Ainara LeGardon www.myspace.com/ainaralegardon

Ainara LeGardon se mueve por texturas pesadas y robustas en constante tensión, sin un guion establecido que marque su camino, evadiéndose en todos de lo que pueda sonar pretencioso para una artista de su género. Oscura y susurrante, Ainara es la personificación de estos pasajes. Un estilo individual e íntimo en el que difícilmente veamos alguna clara influencia.

Llevas haciendo música más de dos décadas ¿Te consideras una veterana? ¿En qué momento crees que estas de tu carrera?

¿Una veterana? ¡Pero si estoy empezando! Artísticamente me encuentro en uno de los momentos más fructíferos de mi carrera. Estoy inmersa en varios proyectos musicales e interdisciplinares con los que estoy disfrutando un montón. También me encuentro en un nuevo periodo de aprendizaje, investigando y trabajando áreas de la voz y del movimiento en las que no había profundizado hasta ahora. Por eso siento que estoy aún empezando a descubrir todo un mundo.

He de admitir que antes de escuchar tus trabajos asociaba tu nombre al pop rock con toques de folk. En “We Once Wished” me he encontrado todo lo contrario ¿Te preocupa que te puedan meter dentro de un estilo antes de escucharte?

No me preocupa en absoluto. Las etiquetas estilísticas son sólo eso, meras etiquetas que se desvanecen en cuanto la música se hace realidad en tus oídos.

Tras tres álbumes autoeditandote, firmas por Aloud Music para este ultimo ¿Que te llevo a ello? ¿Como surge el contacto con Aloud?

Conozco a Sergio Picón (Aloud Music) desde hace 14 años. En todo este tiempo me ha demostrado en numerosas ocasiones su honestidad, su buen hacer y su amistad. Desde el 2005 se encarga de mi management y desde el 2009 de la distribución, así que el siguiente paso era lógico. Ahora Aloud Music aglutina todas las gestiones, y además me permite seguir haciendo mi trabajo con total libertad y tomar las decisiones artísticas que considere necesarias. El resto de decisiones las tomamos en consenso, y hemos llegado a una fórmula con la que estamos contentos y satisfechos por ambas partes. Están realizando un excelente trabajo.

Se dice que “We Once Wished” es el disco que nunca te atreviste a hacer hasta ahora ¿Porque en este momento?

Creo recordar que lo que Raúl del Olmo escribe en la hoja de promo es “el disco que siempre había deseado hacer Ainara LeGardon”, que es muy diferente a decir que es “el disco que nunca te atreviste a hacer hasta ahora”. De hecho, te aseguro que el trabajo anterior, “Forgive Me”, requirió mucha más valentía y atreverse a hacerlo fue mucho más doloroso que este “We Once Wished”.

En ese sentido ¿Te sigue gustando tal y como esta o te encuentras en una fase de ‘cambiaria esto, añadiría este detalle, etc.’?

Con ninguno de mis discos en solitario he tenido esa sensación. Soy muy afortunada. No cambiaría absolutamente nada. He tenido buenas razones para, en cada momento, tomar las decisiones que considero han sido las adecuadas.

¿Podríamos estar hablando de que estas canciones, más crudas y potentes, son fruto de una evolución natural o por el contrario de algo premeditado?

Evolución o involución natural, fruto de alguna de las dos ha sido, o de ambas. Fruto también de la necesidad de recuperar el tiempo perdido y de una nueva manera de afrontar la vida tras unos acontecimientos que me han hecho reflexionar profundamente.

Has vuelto a trabajar con Paco Jiménez a la producción ¿Que aporta Paco al sonido de Ainara que no otro productor?

Paco convive conmigo, me conoce mejor que nadie y está presente en los procesos de composición de cada uno de los temas. Los ve y oye crecer y evolucionar, aporta su visión y sus ideas a lo largo del proceso y finalmente encuentra siempre la manera de hacerlos sonar como cada uno de ellos se merece.

He leído en otra entrevista que ha sido el disco que más rápido has hecho. Aparte de ello ¿Como fue el proceso de composición?

En cuestión de dos meses estaban todas las canciones compuestas, arregladas y trabajadas con Héctor Bardisa (batería). Eso resultó sorprendente para mí, una nueva experiencia y una aventura (como expreso en el disco).

¿Cuál es la valoración que podrías hacer de tu público? ¿Estabas pensando en alguno en concreto a la hora de componer “We Once Wished”?

Muy mal iría si estuviera pensando en un público concreto a la hora de componer un disco. Las composiciones han de brotar de manera natural, sin pensar a quién van a ir dirigidas. A la única a la que en primera instancia le tienen que parecer interesantes es a mí. El resto llega después.

Tengo la suerte de contar con un público extremadamente receptivo, respetuoso y fiel. Esa es la valoración que puedo hacerte de mi público, o al menos lo que yo percibo.

¿Sientes que has dicho todo lo que querías decir en tus canciones? ¿De qué nos hablas en ellas?

Hablo de la aventura, de la pasión, del deseo, de la fugacidad, etc. Guardo muchas cosas para mí, pero cuento lo que quiero contar, ni más ni menos.

Cambiando de tema, ¿Puede afectar el trabajar en directo con una banda al completo (Héctor Bardisa, Rubén Martínez y Hannot Mintegia) en hacer un próximo álbum más duro?

No, en absoluto. A la hora de componer no pienso en que tengo una banda y que debo concebir una canción para ser arreglada con batería, bajo y segunda guitarra forzosamente. De hecho, varias de las canciones del próximo disco no llevarán ningún tipo de instrumentación, salvo mi voz y el sonido de mi cuerpo, y otras llevarán instrumentación tan sólo en momentos muy concretos. Lo cual, volviendo a tu pregunta, no quiere decir que no vayan a ser más “duras”.

Normalmente no suelen ensayar con quienes tocas en directo ¿A qué se debe?

A que vivimos a cientos de kilómetros de distancia los unos de los otros: Madrid, Bilbao, Barcelona, Alicante, etc. La logística es complicada. Sin embargo, no creo que los ensayos frecuentes aportaran a la banda una unidad más fuerte que la que ya tiene, conmigo como nexo de unión entre los demás miembros. Estamos hablando de tres de mis mejores amigos. Esa conexión existente desde hace años conmigo, y ahora entre ellos, es la que hace que todo funcione tan bien como funciona.

Si quieres añadir algo más, tienes todo el espacio que necesites para ello. ¡Muchas gracias!

Gracias a ti.

Por Juan Rodriguez

Fotos Alvaro Sanz