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Another Kind Of Death
Para aquellos que no hayan tenido la oportunidad de
escucharles, Another Kind Of Death podría englobar su sonido
dentro de la tan quemada etiqueta del metalcore, pero eso
resultaría demasiado amplio como para describir su sonido,
así que personalmente prefiero hacerlo bajo la del hardcore
próximo a los sonidos más demoledores del genero. Mario,
voz, nos responde a una serie de preguntas:
Another Kind Of Death lleva en activo alrededor de 7 años,
comentadme como han sido para la gente que no os conoce.
Seguramente suene tópico, pero en estos siete años hemos
pasado por momentos muy buenos y otros realmente malos.
Cuando empezamos no teníamos casi nada claro; simplemente
queríamos tocar lo que más nos gustaba en aquel momento,
influenciados por bandas como Converge, Botch, The Dillinger
Escape Plan o Poison The Well. Pero cuando salió nuestra
demo Unfinished se creó tal expectación en torno al
grupo que de la noche a la mañana nuestro nombre sonaba
dentro del underground estatal. Ese fue sin duda un buen
momento. Lo peor vendría justo después, cuando decidimos
grabar nuestro primer largo, No Signal.
Del estudio salimos con las manos vacías (y los bolsillos
también), y tardamos dos años en regrabar el disco como
pudimos en casa de un amigo. Además, terminamos bastante mal
con nuestro primer batería, nos quedamos sin sello y
estuvimos una buena temporada recibiendo amenazas de juicio
por parte de los del estudio. En 2005 por fin vimos la luz
al final del túnel, cuando Red Cobalt Industries y
xConvictionx editaron No Signal. Al poco fichamos a
Jaime, de Adrift, a la batería y Underhill Records nos
propone grabar tres temas para Waterloo, un disco
compartido con el que pretendían reunir a algunas de las
bandas de metal más importantes del país. Unos meses más
tarde estábamos grabando Sleepless Every Night,
nuestro segundo largo, y Araña, de Dellamorte Dellamore y ex
Nchi2, entraba en lugar de Jaime. Montaña rusa, vamos...
Pasemos a hablar de “Sleepless Every Night”, ¿Cuales son las
diferencias y similitudes que le veis con vuestros
anteriores trabajos?
Sleepless Every Night suena muy sólido y contundente
comparado con No Signal, donde había muchos
“fuegos artificiales”, partes enrevesadas y cambios a toda
velocidad que en el fondo importaban más que las propias
canciones. En aquel momento eso era lo que nos apetecía
hacer y creo que estaba bien para el contexto del disco,
pero con el tiempo hemos preferido ser menos efectistas y
centrarnos más en hacer buenas canciones. Lo que tienen en
común ambos discos es que son muy extremos, cada uno a su
manera.
Si por algo se caracterizan vuestros temas es porque apenas
llegan a una media de duración de tres minutos, ¿se hace
especialmente un proceso de elaboración para ello?, es
decir, ¿Pensais que pueden funcionar mejor un tema corto a
uno más largo?
No seguimos ningún proceso de composición concreto;
simplemente vamos desarrollando el tema según nos lo va
pidiendo. Hay un momento en que a casi todos nos parece que
hay que ir terminando, y normalmente coincide que es a los
tres minutos de canción, pero no es algo que decidamos
“cronometro en mano”. Supongo que nuestras canciones
funcionan mejor así porque son bastante directas e intensas,
pero no me parece una regla que se pueda aplicar siempre.
¿Que tal es vuestra relación con Carlos Santos?, ¿Por que su
elección como productor?, ¿Que pensáis que os ha aportado a
vuestro sonido?
Nos llevamos muy bien con Carlos. Es un gran profesional y
nos sentimos muy cómodos en su estudio. A lo largo de
nuestra vida como grupo nos hemos topado con infinidad de
técnicos, tanto en estudios como en salas, y aunque
normalmente todos son bastante competentes, muchas veces no
saben como sacarle el sonido a un grupo extremo. La ventaja
de Carlos es que, aparte de ser bueno, sabe perfectamente de
que le estamos hablando cuando le decimos cómo queremos
sonar. Era la pieza que nos ha faltado durante tantos a ños.
Carlos ha conseguido imprimirle al disco la intensidad que
en realidad tiene el sonido del grupo y que hasta ahora no
habíamos podido reflejar.
Además por si fuera poco, habeis masterizado en los
estudios West Side Music de New Jersey en donde han
trabajado con bandas como Mastodon
o Sepultura, ¿Que os supone esto?
Se nota en el acabado final del disco. Han conseguido darle
esa intensidad, y ese sonido abrasivo y directo que tienen
casi todas las producciones americanas de este tipo. Estoy
seguro de que repetiremos la fórmula. Además nos dijeron que
les había gustado mucho el disco, y eso viniendo de los
mismísimos West West Side Music te puedes imaginar la
ilusión que nos hizo.
Una vez dicho todo esto, ¿Estáis contentos con el resultado?
¡Desde luego! Sin duda es lo mejor que hemos sacado hasta
ahora.
¿Os habéis marcado algún tipo de meta con este nuevo disco?
La única meta que hemos tenido con el grupo desde el primer
momento ha sido la de tocar lo que nos gusta y hacerlo cada
vez mejor. Con Sleepless Every Night seguimos ese
mismo camino: queríamos mejores canciones, mejor sonido,
mejor presentación... Creo que lo hemos conseguido, y estoy
seguro de que lo próximo que grabemos será aun mejor... ¡eso
espero!
¿De que nos hablan sus letras?, ¿Guardan alguna relación
entre si?
No es que sea un disco conceptual, pero si que están
relacionadas entre si, porque todas giran entorno a los
mismos temas: la dificultad de relacionarse y de integrarse,
la soledad, la rabia y la impotencia ante ciertos asuntos...
Son como una especie de diario personal, en el que me
permito expresar todo lo que normalmente no diría, sin
preocuparme de si estoy siendo objetivo o bien me estoy
dejando llevar.
¿Que dicen las criticas?
De momento el disco está recibiendo críticas bastante
buenas, estamos muy contentos. Lo que más solemos leer es
que es directo y muy intenso, algo corto (mejor así; si se
hiciese largo me preocuparía), que no hay canciones de
relleno, que el artwork está muy cuidado... Va bien, va
bien.
En cuanto a la presentación de dicho trabajo, ¿Hay algo
pensado?
Ahora mismo estamos mirando varias fechas con la gente de
Underhill, porque por unos motivos u otros aun no hemos
podido confirmar casi ningún concierto. De momento el día 14
de marzo tocamos en la sala Boite (Madrid) con The Band
Apart, que también acaban de sacar disco. El 5 de abril
estaremos en Barcelona tocando en el festival aniversario de
Underhill Records, y tenemos un par de fechas en Portugal de
las que aun andamos pendientes. Lo que si nos gustaría es
preparar una gira por Europa para verano. Ya veremos en que
queda todo.
¿Que es lo que más os gusta de la música?, ¿Que os aporta
tocar en Another Kind Of Death?
Es una pregunta difícil... Desde que tengo uso de razón he
escuchado música, y por eso me cuesta racionalizarlo.
Sencillamente no me imagino la vida sin música. Siempre
quise tocar en un grupo. Supongo en Another somos todos
personas con inquietudes creativas, y de alguna manera
tenemos que expresar todo eso. Los cinco tocamos en varios
grupos y si no fuese por falta de tiempo tocaríam os
en más. Lo bueno de estar en Another es poder tocar con
otras personas iguales que tú, con las que ya apenas hace
falta hablar para entenderse y con las que todo lo que se
hace te suena genial.
¿Como sois en directo?, ¿Como responde el público que va a
vuestros directos?
Pues tocamos muy, muy alto (jeje) Nos han dicho de todo: que
somos muy intensos, que somos caóticos, estresantes... En
general la gente responde bastante bien y casi siempre se
acerca alguien para decirte que le ha encantado el
concierto. También depende mucho de donde toquemos, porque
no en todas partes el público responde igual. No sabría
concretar, pero si puedo decirte que en el sur la gente se
entrega y disfruta mucho del concierto, en Asturias el
público es muy fiel y va a verte las veces que haga falta,
en Barcelona se suele llenar la sala en la que toques, y en
Madrid es casi como tocar para los colegas, porque conoces a
todo el mundo... Cada ciudad es un mundo.
¿De qué manera vive el underground en España, y en Madrid
más concretamente?
Ahora parece que hay algo más de movimiento, pero la escena
sigue estando muy muerta, teniendo en cuenta la cantidad de
grupazos que hay y el buen trabajo de sellos como Underhill
Records. En Madrid de primeras es difícil encontrar locales
de ensayo o salas donde tocar. Además, tampoco va demasiada
gente a los conciertos. Si todo sigue igual, el underground
corre el riesgo de seguir siendo igual de minoritario que
siempre y todo ese potencial se perderá o pasará
desapercibido.
¿Que pensáis de que bandas como Nothink, Hedtrip o Tenpel
pongan sus trabajos íntegros en Internet para su libre
distribución?, ¿Estamos ante el cambio que necesitaba la
industria musical?
Es difícil de decir. Parece que los tiros van por ahí, pero
no creo éste sea el cambio que necesita la industria; tiene
que haber algo más. Siempre habrá muchos que prefieran tener
el disco en sus manos, en el formato que sea. Además, cuando
regalas tu disco por Internet, lo que dejas de recibir por
ese lado lo tienes que compensarlo de alguna manera por
otro, ya sea llenando cada concierto o hinchándote a vender
camisetas, cosa que en nuestro caso por ejemplo no es así.
Es una formula que podría funcionar, pero no sé si
precisamente en el underground, donde de primeras existe
bastante fetichismo y coleccionismo, y donde tampoco hay
mucho más de donde sacar para costear el estudio u otros
gastos. Es un tema muy complejo.
Si bien es cierto que hay gente que necesita oír todo un
disco para comprárselo, ¿En que pensáis que os puede
favorecer y perjudicar el tema de las descargas en Internet?
Lo bueno de poder bajarse música de Internet es que es más
fácil conocer grupos. Al final, si el disco te gusta lo
suficiente, es bastante probable que te lo acabes comprando
(es lo que hago yo) A veces se transmite el mensaje
interesado de que si la gente no se bajase música de
Internet, se comprarían todos esos discos. Es falso; hay
discos que se escuchan sólo porque te los puedes bajar, pero
por los que no estarías dispuesto a pagar. En parte es un
problema para los grupos, está claro, pero por otro lado se
están dando a conocer. Supongo que de momento lo único que
se puede hacer es intentar convencer a la gente para que se
compre el disco, ya sea con buenas canciones, una buena
producción o una presentación bien cuidada.
¿Vuestra opinión tenéis de lo medios digitales? Sin contar
ediciones digitales de una publicación escrita.
¿Te refieres a los medios analógicos frente a los digitales,
o te refieres al mp3 y todo eso? En cualquier caso, somos
partidarios de los medios digitales. Con respecto a la
cuestión de si es mejor el CD que el vinilo, está claro que
el vinilo suena diferente, incluso se puede pensar que
mejor, pero en contrapartida el CD tiene mucho más volumen,
nitidez y dura más años, así que lo de defender el vinilo a
ultranza es algo muy romántico pero bastante subjetivo. En
cuanto al mp3, ha supuesto una revolución enorme, desde la
manera en que se disfruta de la música hasta la forma en que
se almacena. La ventaja del mp3 es también su defecto: todo
depende del grado de compresión, pero está claro que no es
lo mismo que un archivo de audio original. Bueno, todo esto
es solo mi humilde opinión.
Nada más, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo.
Muchas Gracias
Muchas gracias a ti y a The Backstage por permitirnos decir
tantas chorradas, jeje. Nos ha encantado poder responder a
esta entrevista. Gracias también a quien haya aguantado mis
parrafadas hasta el final. Esperamos sinceramente seguir
haciendo buena música y que nos veamos muy pronto en algún
concierto. ¡Un saludo a todos!
Entrevista
por:
Tysby
Fotos:
myspace AKOD |
