Carlos Sadness www.facebook.com/carlossadness

Carlos Sadness se dio a conocer hace seis años bajo el nombre de Shinoflow y con un estilo diferente al que realiza hoy en día. Su música ha ido evolucionando hasta terrenos más cercanos al folk, pop e incluso rock, donde sigue presente su peculiar registro y unas sensacionales letras. Estamos con él para que nos cuente un poco sobre su nuevo trabajo, “Ciencias Celestes”.

Ha pasado un año desde que editaste “Atraes a los Relámpagos”, ¿qué ha pasado en este año?

He trabajado mucho en este disco y aunque sí que es verdad que había muchas canciones que ya estaban hechas cuando salió el EP como “Amores Flacos”, “Siempre esperándote” o incluso “Hoy es el día”, aún había mucho trabajo de acabar de pensar como sería la producción y de hacer otras canciones que completaran el disco. Incluso me ha pasado que al hacer nuevas canciones he tenido que quitar antiguas y llegas a un momento que tienes que decir “me quedo con estas”. También tenía que elegir estudio donde grabar y con quién hacerlo…

Eso te íbamos a decir, cuando salió el EP nos comentaste que tenías 20 temas ya maquetados.

Siempre tengo muchos temas, pero cuando hice “Atraes a los relámpagos” tenía canciones más antiguas, más clásicas. Pero me gustó ver que la gente aceptaba muy bien las nuevas canciones, así que dejé muchas fueras y me animé a hacer otras que siguieran más el estilo del EP, más musical. Me dio total libertad para hacer lo que quisiera. Por ejemplo “Celeste” es muy nueva, igual que “Canción fronteriza”.

También incluiste dos canciones que ya conocíamos.

Sí, “Fue tan Importante” y “Se Fue” son dos canciones que me gustan mucho y me daba un poco de pena dejarlas fuera, y porque creía que se merecían un poco más de promo que a lo mejor el EP no tuvo. Imagínate que el disco va muy bien y nadie se acuerda de “Fue Tan Importante”…

Aprendiste a tocar la guitarra hace relativamente poco, ¿eso influyó en las nuevas canciones?

Sí, llevo dos años tocando la guitarra a nivel composición, me viene muy bien para empezar temas desde cero y la verdad es que me ha dado una nueva visión a la hora de componer. Antes cuando empezaba una canción dependía de alguien que hiciera esa “parte del trabajo”, o lo hacía sin música y después intentaba adaptarlo. Pero ahora es algo que va a la vez. “El cazador y la serpiente” es un ejemplo de canción que he compuesto desde cero. Cómo se desarrolla armónicamente y llega el estribillo, es una canción que no hubiera hecho si no tocara la guitarra.

Repites con Sergio, pero en este disco ha colaborado gente como Stefano Macarronne, Ricky Falkner, Pablo Parser, Pablo Garrido y Xavi Molero ¿qué han aportado?

Es un grupo de amigos y conocidos y además yo soy muy payaso y en el estudio me dedicaba más a liarla que a hacer un disco y acababa con la paciencia de ellos. Pero está bien porque son muy buenos músicos que conocía a través de Zahara, como Xavi Molero o Pablo Garrido. Y Pablo Parser también es alguien con quien me entiendo muy bien y me habría gustado hacer más canciones con él. Incluso está pendiente hacer un EP con Pablo. Pero lo bueno es que cada uno tiene un estilo muy diferente y concreto: Stefano con la parte electrónica que le da un toque muy personal y un color que el EP, por ejemplo, no tenía, pero por otro lado conserva de “Atraes a los relámpagos” las guitarras de Sergio.

¿Que nos puedes decir de “Mátame Ya”? Me resulta curiosa la colaboración de Sergio.

Sí, en realidad es una canción que empezó a hacer él y cuando me mandó el archivo no silenció todas las pistas de audio. Sergio empezó a hacer la música y me dejó seguir a mí. Pero cuando escuchaba la canción en mi casa estaba ese trozo cantado por él y sentía que tenía que respetarlo, así que en el estudio esa parte cantada por Sergio tenía que grabarse. Aunque al final parece que hasta ha sido intencionado (risas).

Ahora que le das más importancia a la música y a los detalles, ¿sigues diciendo que el 90% de tu música es la letra?

No, claro, ahora ya no puedo decir eso, la música ahora tiene un papel más importante, incluso hay frases que cuando escribo las entono directamente. Pienso que cuando escribes para recitar algo, la frase tiene una métrica distinta, un carácter distinto y cuando le añades una melodía puede hasta cambiar el significado. Así que hay frases que recitadas pueden no decirte nada, pero con una melodía te pueden emocionar y esa precisamente es la magia del pop. La gente odia la palabra “pop” porque les parece comercial, pero pop son Los Beatles e hicieron cosas buenísimas. Por tanto, más que instrumentos, en lo que han cambiado mis canciones ha sido en la musicalidad, han ganado melodía.

En cuanto a la temática, el EP fue un poco más triste pero “Ciencias Celestes” parece un poco más animado.

A mí tampoco me parece un disco tan feliz, aunque me lo dice mucho la gente. “Hoy Es El Día” parece muy feliz pero es la historia de algo que acabó bien pero podría haber sido bastante difícil. En “El Día que hizo más viento que nunca” hay una tensión y “Canción fronteriza” es como “te llevaría pero no te puedo llevar”, así que tampoco es tan feliz. Pero claro, musicalmente, tiene muchas más guitarras y mucho más ritmo, y hace que lo veas de forma más positiva. Pero a mí me cuesta hacer canciones “animadas”.

¿Creaste el dibujo de la portada por algo en especial?

Tenía una portada anterior a esta, pero un día vi la foto de una amiga, Alicia Rey, que es una fotógrafa muy buena. Vi la foto del ciervo y sabía que tenía que ser la portada, y a partir de allí empecé a trabajar en el diseño. Quise incluir las montañas para enlazarlo un poco con el EP, para que tuviese un poco de continuidad.

¿Y el título?

Pues porque un día twitee que “Ciencias del Mar” era una carrera con nombre para un título de disco. Pero claro, las Ciencias del Mar no pegaban mucho hablando de montañas… Así que inventé “Ciencias Celestes”, como si fuera una manera de calcular matemáticamente algo que es imposible, como es la música o los sentimientos.

El disco tiene muchas colaboraciones, ¿cómo surgieron?

Ricky Falkner hace coros en “Canción Fronteriza” y percusión también en algunas canciones, es un gran apoyo en ese sentido. “Siempre esperándote”, cuando la grabé a veces hacía la broma de cantarla como Iván Ferreiro, pensaba que podría quedar muy bien. Y cuando nos conocimos a partir del Homenaje a Antonio Vega y con varios amigos en común, le comenté sobre la canción y le gustó, así que me dio una alegría tremenda cuando me enteré de que quería colaborar. Soy muy fan de Iván Ferreiro y la canción es de las que más me gustan y con él, aun más. Con Zahara, al ser muy amiga era indudable que tenía que salir en el disco, hay mucha confianza a la hora de grabar juntos.

Hace un año nos comentabas que “Atraes a los relámpagos” era como una revolución para ti, ¿ahora estás más asentado?

Era un cambio musical y estaba muy asustado, porque sabía que si la gente me escucha por mis letras, le gustará, pero si me escucha por el género, no. Entonces era un punto de inflexión muy importante, que con este disco no pasa, porque si te gusta el EP, te gustará “Ciencias Celestes”, así que ya no está ese miedo. Pero si una responsabilidad muy grande porque es un disco y es un lanzamiento que puede determinar tu carrera dentro de un año o dos.

¿Te han llegado opiniones de fans antiguos sobre este cambio?

En general, la respuesta fue muy buena. También creo que ha pasado que la gente ha crecido y ha escuchado más cosas, como me pasó a mí. Incluso había personas que se habían alejado un poco del género anterior, me dejaron atrás, pero al evolucionar yo también, me recuperaron. Pero siempre aparece alguien que dice “a mí me gustaría que hicieras un disco como Presidente de los Estados del Ánimo” pero claro, no estamos en esta vida para repetirnos. Son canciones a las que tengo mucho cariño, pero siempre hay que avanzar.

Siempre has dicho que escuchas todo tipo de música y tienes muchas influencias, ¿cuál han sido las de este disco? Yo me atrevería a decir Phoenix e incluso un poco de Vampire Weekend.

¿De verdad? Vampire Weekend es un grupo que me gusta muchísimo y nunca falta en mi coche, junto con Two Door Cinema Club. Phoenix es uno de mis grupos favoritos y sí ha sido una gran influencia, y estoy orgullosísimo si el disco suena a ellos. Death Cab For Cutie y su forma de entender las canciones pop también me influenció bastante. Iron & Wine, Band of Horses en cuanto a las guitarras más “folkeras” del disco… Pero claro, al final el disco tiene un montón de cosas diferentes que sería difícil decir una sola.

¿Crees que estas creando un estilo que podrá ser reproducido en el futuro?

Pues puede ser, aunque como es un estilo tan único a lo mejor sería difícil. Mientras no me quiten el puesto… Estaría bien, aunque no sé si podría cuajar como un género aparte. La verdad es que no creo mucho en los géneros, es como ahora todos los grupos que salen son “indies”, que es más una palabra comodín de grupos que tienen un poco de rock, pop, folk.

Ahora que el disco ya está en la calle, ¿qué es lo siguiente?

Hemos empezado a programas conciertos, pero habrá que estar atentos a www.carlossadness.com porque no tenemos fechas fijas todavía. El disco llega un poco tarde para los festivales. Yo estoy ensayando y creo que este disco sonará muy bien en directo, porque tiene canciones muy bailables y momentos más “mágicos” y has de llevar una banda que sepa dar esos puntos al directo.

¿Cuál será el formato de los directos?

Será un poco como el formato de The XX. No como un formato rock clásico, sino llevando batería electrónica, sintetizadores y guitarra para que el sonido sea un poco más fresco y romper con el típico “guitarra, bajo, batería”.