Emerge

Emerge www.myspace.com/emergeranio

Emerge son actualmente un referente estatal de la música instrumental. Su propuesta se basa en calidas atmosferas, acelerones de tempo y una riqueza melodica gracias a la incursión de instrumentos como cello, teclado, xilófono, etc. Su nueva referencia, ‘Te dije que algun día nos reiriamos de esto’, es una pieza de más de 35 minutos. David, bajista, nos contesta unas preguntas:

Antes de nada, me gustaría que me comentarais, para la gente que no os conozca, como fueron vuestros comienzos. Si bien, recuerdo, que con el paso del tiempo habéis introducido mucha más variedad melódica con instrumentos como el chelo, el saxo y el xilófono.

Nosotros empezamos en 2005, y supongo que todo nació de manera natural. Digamos que la intención fue hacer algo un poco diferente a lo que todos los miembros del grupo en aquel momento estábamos acostumbrados a hacer en los anteriores grupos en los que habíamos tocado, es decir, hacer algo un poco más allá del punk rock, hardcore, emo, etc.

Desde aquella época creo que ha cambiado tanto el sonido como los miembros del grupo. Primero fuimos dos guitarras, bajo, batería y voz; después lo mismo pero con una guitarra menos, después volvió esa guitarra, y sumamos un piano y un cello, más tarde se fue medio grupo, y acabamos recomponiendo todo con los miembros actuales, donde básicamente somos una guitarra, bajo, cello, teclado y batería. Y además metemos sintes, corneta, xilófono, armonio, percusión y algún gritico espontáneo del guitarra. (risas)

Se dice que el post-rock está de moda, ¿Os sumáis a ello? ¿Qué os parecen las etiquetas?

La verdad es que no creo que esté tan de moda el post rock. Creo que sí lo estuvo un poco más hace un par de años, pero este estilo de música parece muy cíclico, como supongo que pasa con otros. Pero tampoco creo que no haya llegado a ser nunca un boom, por lo menos en España. Sí creo que ha hecho posible ver giras de algunos grupos extranjeros, algo más pequeños, con más facilidad que antes, al igual que ha provocado que los grupos grandes del estilo hayan atraído algo más de público.

En cuanto a sumarnos a ello, entiendo que la gente nos sume pero nosotros no nos vemos mucho en esa etiqueta. Antes tal vez sí estábamos más cerca, pero ahora creo que no es así. Tratamos de huir de muchas cosas o recursos del estilo, y conscientemente, ya que también nos hemos cansado de escucharlos o de hacerlaos. También es verdad que la gente nos encasilla en la etiqueta, y es algo a lo que no hay que darle mayor importancia, por mucho que no nos veamos ahí.

Y las etiquetas están, para bien o para mal, no sé, ya te digo, no hay que darles mucha importancia. Supongo que ayudan muchas veces a hacerse una idea del sonido de los grupos y ayuda a la comunicación, y otras veces la entorpece.

¿Dónde os sentís más cómodos, que bandas os influencian u os sirven, en cierto modo, de referencia?

Pues como grupo creo que no tenemos bandas en sí que nos influencien a todos, ya que cada uno en su casa escucha cosas muy variadas y muchas veces diferentes con respecto a lo que escuchan los demás. También hay que decir que lo que escucha uno no significa que le influencie, es decir, yo estoy que no cago ahora mismo escuchando a Love of lesbian y a Converge, por ejemplo, y la verdad es que ninguno se puede decir que influencien claramente al sonido del grupo.

Aunque pensándolo bien, seguro que en algo sí se debe de notar, aunque uno mismo ni se dé cuenta. Lo que sí nos influencia o intentamos que sea así, es ver como todavía uno escucha cosas que le sorprenden, que le conmueven, y sobre todo ver como hay grupos que llegan a hacer cosas originales, y que los ves en directo, y en cierto momento se te escapa una risa al ver que acaban de tocar algo totalmente sorprendente. La verdad es que es bastante difícil de explicar, pero nos gustaría que en nuestros conciertos le pasara a alguien eso alguna vez.

A mí me encanta ir a un directo tanto de grupos de Madrid o españoles y que me sorprendan de esa forma, como Gone with the pain, Toundra, Adrift, El Páramo, Antigua y barbuda, Standstill, Madee, etc. Por ejemplo, uno de los últimos directos que más he disfrutado de un grupo de aquí ha sido con Same Old. Al igual que podemos flipar viendo a Rx Bandits, Radiohead, Japandroids, Mogwai, Cult of Luna…

Siempre me lo he preguntado, el hecho de que una banda no tenga cantante ¿Os cierra puertas por la dificultad de encontrar grupos afines para tocar u os da oportunidad a tocar en sitios donde un cantante un poco “chillón” no sería buen visto?

Yo nunca me lo he preguntado (risas). Sinceramente, tocamos con tantos grupos chillones, como más melódicos, creo que incluso con más chillones, por lo tanto, no nos ha cerrado nunca ninguna puerta el hecho de ser instrumentales a la hora de buscar conciertos. Es que normalmente creo que hemos tocado en sitios donde tocan tanto grupos melódicos como otros más bestias.

Vuestra primera referencia fue “Kallisti” en 2007. Ahora en 2010 “Te dije que algún día nos reiríamos de esto”. ¿Diferencias y similitudes entre ambos?

Diferencias… Pues yo creo que muchas, sobre todo porque antes de ponernos a componer el “Te dije…” tuvimos que tomar una decisión radical, que fue, o buscamos un guitarra (era ya lo que nos quedaba para completar el grupo de nuevo, puesto que Pedro, el batería ya había entrado antes de que se fuera el anterior guitarra, que tenía mucho peso en el grupo en aquel momento, y Shehrezade estaba a medio camino de entrar del todo) y le damos la vuelta a esto, o lo dejamos.

Encontramos a Fer, nuestro guitarra, o nos encontró a él y todo empezó de nuevo. Así que nuestra intención fue darle la vuelta, hacer algo completamente instrumental y empezar a comernos la cabeza más a la hora de componer, que no es que no lo hiciéramos antes, pero supongo que teníamos que comérnosla de otra forma completamente distinta.

Similitudes: No lo sé, la verdad es que es lo que te he dicho, quisimos empezar de nuevo. En Kallisti ya había temas instrumentales, pero es que ese disco lo grabamos gente diferente, de aquellos sólo quedamos dos, y no sólo es que haya gente nueva en el grupo, que lo cambia todo, sino que encima, como te he dicho, quisimos darle la vuelta a todo y empezar de cero, o casi de cero, porque también es lógico que deje huella y que aprendas muchísimo de todo lo que fue el grupo hasta Kallisti.

Y ya en cuanto a sonido puramente hablando, pues que cada uno lo juzgue cuando lo escuche, ya que supongo que habrá opiniones muy diversas en cuanto a eso.

“Te dije que algún día…”, un solo tema dividido en cuatro partes ¿Cómo fue el proceso de composición del disco? ¿Era realmente lo que queríais conseguir, me explico, un solo tema para dividirlo o juntar cuatro temas distintos?

Pues la intención era hacer una larga composición, y tratar de darle cohesión. Por supuesto todo fue en fases. Esas 4 fases son los 4 cortes de la canción, puesto que acabábamos una, y le dábamos solidez, y después seguíamos con la siguiente. Quisimos hacerlo así para grabar algo del tirón y para tocarlo en directo sin pausas, para poder hacer algo bastante intenso. A lo largo del tiempo, cada parte fue sufriendo cambios, pequeños y grandes, se añadieron cosas y tratamos de darle más cohesión con algunas referencias de composición, entre el principio y el final, por ejemplo.

Creo que también nos llevó a componer algo así el hecho de que después de recomponer el grupo, queríamos componer algo que nos llenara muchísimo, que nos hiciera sentir muy orgullosos y poder tocarlo en directo, y por eso hicimos también una pieza en sí que se pudiera defender sola en directo, sin necesidad de tocar nada más -aunque ahora tengamos más repertorio, claro-. “Te dije que algún día nos reiríamos de esto” es eso mismo, algo con lo que un día pudiésemos tocar, sonreír, y decir, “¿Ves? todo parecía indicar que se acabaría el grupo, pero te lo dije…”, y así hacemos. Andrés, ¡te lo dije!.

Grabasteis en Noáin (Pamplona) con Brian Hunt durante el mes de Agosto ¿Era vuestra primera opción? ¿Por qué la elección de iros fuera de Madrid?

Nuestra opción era grabar con Brian, por probar a alguien nuevo, y nos ofreció ir a grabar a Subiza, en Pamplona. Así que nos pareció una genial idea salir de Madrid y dedicar todo el día a la grabación, porque eso de grabar al salir de trabajar, de clase y esas cosas… pues acaba siendo algo estresante. Y también, el hecho de grabar allí, y pasar 10 días juntos todos, fue una experiencia súper positiva, y nos unió muchísimo. Al final los resultados en términos de grabación no fueron todo lo satisfactorios que esperábamos, pero no por Brian, ni mucho menos, que es muy profesional, alentador, inspirador, creativo y un tío de puta madre.

Si bien, el retoque final se lo da Carlos Santos en Madrid y Bob Weston con la masterización. ¿Qué os ha aportado el trabajar con ellos que no os podría haber aportado otros productores?

Decidimos volver al estudio de Carlos y regrabar buena parte del disco, con la colaboración de Brian también, pero en esta fase el ya no estuvo tan al tanto. Fue así por lo que te he comentado antes y porque con Carlos ya sabíamos también que íbamos a estar muy cómodos y el resultado técnico iba a ser muy bueno, y así fue. Brian aporta mucha inspiración, el quitarte el miedo en el estudio, el tocar, aunque sea para grabar, con el corazón, porque se nota, aunque parezca que el estudio es algo frío, el deshacerte de la vergüenza y probar tonterías y pequeñas locuras para luego decir “pues oye… le da rollo” (risas).

Después de hacer todo esto, con Carlos fue como si hubiéramos llegado a su estudio con un preproducción ya hecha y además que Carlos es un tío que lo da todo en la grabación, también te da muchísima libertad, y si a eso le sumas lo valioso de sus consejos, y el súper estudio que tiene… pues es perfecto. Tanto con Brian como con Carlos hemos tenido la suerte de topar con gente a la que se le coge mucho cariño después de trabajar con ellos.

En cuanto a Bob Weston, lo elegimos porque lo que hace siempre suena como muy natural, crudo, y es como queríamos el master y en general era una premisa para la grabación, que sonara natural. Y encima el trato que tiene es muy bueno y directo. También queríamos un master que no “hinchara” demasiado el sonido, y respetara mucho las dinámicas, y confiamos en que lo haría así. Y vamos, estamos súper satisfechos con el toque final que le dio.

En cuanto a como y cuando se editará ¿Hay alguna fecha confirmada o aún es pronto para decir algo concreto?

Aún es pronto, pero estamos en ello, puesto que estamos buscando sello, aunque pinta bien la cosa.

Hace unos cuantos años que empezó a popularizarse por las propias bandas y discográficas el subir discos en descarga gratuita ¿Pensáis que esto empeora o mejora la situación actual?

Yo personalmente creo que lo mejora, puesto que a día de hoy el que se quiere bajar un disco, se lo va a poder bajar de una forma u otra, y si te lo quieres comprar, pues mejor todavía. El caso es que tiene que haber un equilibrio, o un precio justo de los discos. Y la descarga gratuita por parte de los grupos ayuda a darse a conocer y a que la gente tenga la grabación a una calidad más fiable que a lo mejor la que te puede dar otro tipo de descarga.

Pero lo que creo más importante de todo esto es el respeto, que el que quiera poner sus discos en descarga, que lo haga, y que el que no, que no lo haga, pero no se puede atacar al que lo hace o a la discográfica que lo apoya, al igual que al que no lo hace.

Nada más, si tenéis algo más que añadir.

Pues nada más, muchas gracias por interesarte en nosotros y por venir a nuestros conciertos. Y que el que quiera vernos en directo podrá hacerlo en Madrid el 31 de julio en Caracol.

Por Juan Rodriguez Talavera

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