No Way Out

Inmersos en la gira de presentación de "Bipolar", su tercer disco, los jóvenes catalanes No Way Out vienen dispuestos a darlo todo en cada bolo, tras llenar salas y actuar en el programa de Buenafuente, les formulamos una serie de preguntas. Este es el resultado:


Para la gente que aun nos os conozca, ¿Como fueron los comienzos de la banda?

Pues supongo que como los de cualquier banda de 4 colegas que se juntan en un garaje o mini local de ensayo para pasarlo bien intentando tocar la música que les gusta. A partir de ahí (estaríamos hablando de allá por el año 98…), varias maquetas, discos autoeditados y giras por la península, Europa y Japón, todas ellas montadas con nuestras propias manos (como debe ser, por otro lado, en una banda que está empezando y que no recibe el apoyo ni del gato), y sobretodo, lo más importante, rebosantes de ganas e ilusión.


“Bipolar” es el titulo de vuestro tercer álbum, comentádmelo en cuanto a diferencias y similitudes con vuestros anteriores trabajos.

Diferencias respecto a “Long Way to Nowhere” y “Waitin’ for Sunday”, básicamente, a parte de las estilísticas, que dejaremos juzgar a los oyentes del disco, “Bipolar” se trata de un cd doble con una parte en inglés, como hemos venido haciendo siempre debido a nuestra ya conocida intención de sacar nuestra música también fuera de las fronteras del país, y otra en castellano, como novedad. Después de estar cantando toda la vida en inglés y de hacer algunos pinitos bastante poco acertados con el castellano, al final nos ha apetecido sacar un disco con todos los temas en castellano (excepto un par de versiones exclusivas en inglés), por lo que os podréis encontrar con 10 canciones traducidas a ambos idiomas, y 2 canciones exclusivas para cada uno de ellos, lo que hace un total de dos cd’s con 12 temas cada uno. Pero vamos, básicamente, en cuanto a lo que música se refiere, seguimos haciendo la música que nos gusta en cada momento sin pensar qué es lo que se “debe” componer ni por donde habría que conducir los nuevos temas. Simplemente salen, como lo han hecho siempre. Si nos gusta, adelante, si no, a la papelera, así de sencillo.


Un álbum que habéis sacado con Warner Records/GMM Records y que se puso a la venta el pasado 25 de Octubre, ¿Cómo lo veis una vez en la calle?

Por lo que nos viene comentando la gente que se acerca a vernos a nuestros conciertos, “Bipolar” está gustando bastante a la gente, que al fin y al cabo son quienes deben juzgar definitivamente el disco, y quienes lo acaban de situar en el escalón que se merece o no. Por nuestra parte, estamos muy contentos con el resultado final de todo el proceso, y estamos poniendo toda la carne en el asador para que no haya ningún rincón del país (de momento) en donde no haya sonado nuestra música o no hayan tenido acceso al disco. El resto es cuestión de suerte.


Supongo que además de por España, tenéis intención de distribuirlo internacionalmente, ¿Cómo esta el tema de la distribución por el extranjero actualmente?

Efectivamente, siempre hemos tenido en mente esa vocación de internacionalidad, de ahí que pese a introducir el castellano como novedad en “Bipolar”, mantuviéramos a toda costa el inglés como idioma para nuestras canciones, porque es bastante complicado salir a Francia, Alemania, Holanda o Japón, con un disco en Castellano bajo el brazo. De todas formas, todavía queda mucho trabajo por hacer en casa antes de empezar a trabajar internacionalmente (aunque ya hicimos nuestra segunda gira por Japón durante el pasado diciembre), la cual cosa no significa que no se estén moviendo ya las primeras piezas.


Hace tiempo que empezasteis el rodaje de un videoclip para el tema “No Voy a Salir/I'm Staying Here”, ¿cómo va?

Efectivamente, durante el pasado mes de octubre estuvimos rodando en Tres Cantos (Madrid), un doble vídeo clip para ambas versiones del tema “No Voy a Salir”. El vídeo lleva ya algunos meses en la calle y estamos teniendo la suerte de poderlo ver en la mayoría de canales especializados de música. Se rodó bajo la batuta de los hermanos Espín, y fue una experiencia muy enriquecedora a la par que estresante, puesto que el tiempo siempre se nos acababa echando encima, para variar. De todas formas, el vídeo ha tenido bastante buena aceptación en todas partes, por lo que podemos pensar que el esfuerzo valió la pena.

Una de las cosas que me ha llamado la atención de este tercer álbum es que es doble, un disco con los temas en ingles y otro con los mismos en español, ¿Cuándo surge la idea de grabarlo de las dos formas y Por qué?

Como ya hemos comentado antes, siempre hemos venido cantando en inglés, como se puede observar an nuestros anteriores trabajos Long Way to Nowhere (2001) y Waitin’ for Sunday (2003), y nos apetecía probar con el castellano en nuestras letras. Ya lo hicimos con nuestro anterior disco, Waitin’ for Sunday, el cual fue grabado íntegramente también en castellano, pero como decía aquél, solo en nuestra intimidad. Poco a poco la cosa se fue convirtiendo en una especie de reto porque suponía escribir y cantar un tipo de música mayoritariamente cantada en inglés, en un idioma totalmente diferente, con unas características que no facilitaban la tarea lo más mínimo, y del que no teníamos prácticamente ningún referente, ningún modelo a seguir en este país. El hecho de que fuera algo prácticamente nuevo nos animó todavía más a seguir trabajando hasta encontrar el registro deseado, y realmente estamos muy contentos con el resultado. Ahora la música que siempre hemos escuchado cobra una nueva dimensión y nos llega, además de a través de los acordes y golpes de caja y bombo, a través del significado de las letras, lo cual supone una arma de doble filo, puesto que una buena canción se puede transformar rápidamente en una canción mediocre por culpa de una mala letra y al contrario. Dicho esto, ¿por qué ofrecemos también un cd en inglés? Sencillamente porque siempre nos hemos considerado un grupo con proyección internacional, de ahí que hayamos girado en varias ocasiones por países como Francia, Holanda, Bélgica y Japón (en dos ocasiones), sitios donde es imprescindible el inglés para poder llegar a la gente, del mismo modo que en España puedes llegar a mucha más gente cantando en castellano. Y finalmente, porque al precio al que están los cd’s hoy en día, qué menos que ofrecer a la gente algo más de lo que están acostumbrados a obtener. La idea es que te parezca que tu dinero ha sido bien invertido: dos cd’s, 10 canciones en inglés y castellano y 2 exclusivas en cada idioma. ¿Alguien da más?

La banda cuenta con dos vocalistas, ¿Qué os supone eso?

Eso nos supone la posibilidad de obtener una gama de registros en nuestras canciones mucho mayor que si contáramos con uno solo. De ahí que una de nuestras principales características es el constante juego e intercambio de voces en nuestras canciones. Además, ahora Txosse y Noel, los que venían haciendo las veces de vocalistas, cuentan con la inestimable ayuda de Fèlix, bajista y también vocalista, abriendo de esta forma el abanico de posibilidades en cuanto a voces se refiere. De momento lo podéis comprobar solo en nuestros directos, pero el próximo disco promete sorpresas.


Para la producción de “Bipolar” habéis llegado a contar con Joe Marlett (Blink 182, Foo Fighters, Queens Of The Stone Age…), ¿Cómo contactáis con el?, ¿Qué es lo que le ofrecíais?

A Joe le elegimos porque estábamos realmente impresionados con los resultados de trabajos en los que él había participado (tal y como habéis comentado), como el “Take off your pants and jacket” de Blink 182, el “Songs for the Deaf” de Queens of the Stone age o el “MMHMM” de Relient-K, entre otros. Pensamos que él era la persona que tenía que producir Bipolar. Casualmente Joe andaba libre de agenda justo en las fechas en las que lo necesitábamos, y no tenía ningún problema en venirse a España a grabarnos, puesto que ya lo había hecho en anteriores ocasiones produciendo a Revólver, entre otros. Trabajar con Joe ha sido una de las experiencias, tanto profesional como humana, más increíbles que hemos tenido nunca. Es una persona que, debido a su extenso currículum de bandas con las que ha trabajado (Foo Fighters, Blink 182, Relient-K, Queens of the Stone Age, Fénix Tx, etc.), sabe de sobras como tiene que sonar un disco, en especial, nuestro disco, por lo que no hace falta perder el tiempo en detalles de sonido, puesto que para él son obvios desde hace muchos años, y por lo tanto, aprovecha el tiempo en prestar atención a la producción en todo su esplendor. Además es una persona que se hace querer, cosa que se agradece, teniendo en cuenta que nos pasamos mes y medio trabajando una media de 12 horas al día con tan solo dos domingos de descanso. Básicamente ha sabido sacarnos el sonido que más nos gusta sin necesidad de hacer demasiadas preguntas, y ha pulido hasta la saciedad todos y cada uno de los detalles que forman nuestros temas, prestando una especial atención a las voces, el pilar de todas nuestras composiciones.


Y esto no acaba aquí, la masterización la hacéis en los estudios The Mastering Lab de Los Angeles, a cargo de Gavin Lurssen (Blink 182, Green Day), ¿Qué supone eso para vosotros?

Supone saber que por primera vez, tenemos la posibilidad de hacer las cosas como las hace todo el mundo que cuenta el apoyo de gente que cree en su música, en nuestra música. Evidentemente, que menos que decir que estamos contentísimos con el resultado, producto de más de un año de esfuerzos y sacrificios en concreto, y de toda una vida de ilusiones en general.


Tengo entendido de que Txosse tiene un estudio propio, aparte de vosotros, ¿Lo usan otras bandas?

En Wheel Sound Studio (www.wheelsoundstudio.com) es donde grabamos nuestras maquetas de los nuevos temas que van surgiendo, y donde se hizo el proceso de grabación de “Bipolar”. Evidentemente lo usan también otras bandas (The Defense, Cancerberos, Sacred, etc.), tal y como se puede leer en su página web.

Acabáis de terminar vuestra segunda gira por Japón, ¿Cómo la habéis vivido?

Pues de la misma forma que la primera, pero multiplicada por tres o por cuatro si cabe. Viajar a Japón siempre supone una tremenda inyección de adrenalina para todos, y si además añadimos a esto el hecho de poder contar con un público totalmente entregado a la banda, pese a conocerse tan solo las canciones de nuestro segundo disco, el resultado es poco menos que adorable y apoteósico. El público japonés es un público mucho más entusiasta y visceral que cualquier público que te puedas encontrar en ninguna parte como regla general, no tiene prejuicio alguno en cuanto a música se refiere. Si le gusta algo, se lanza a por ello sin dudarlo y sin pararse a pensar en todo lo que rodea al grupo que está escuchando, aunque siempre desde el respeto y la tolerancia. En otros sitios se acostumbra a ser mucho más elitista y sibarita al respecto, y se suelen valorar muchos otros aspectos acerca de un grupo antes de reconocer abiertamente la devoción o incluso simple simpatía por él. De todas formas, no es algo que nos preocupe demasiado. Al fin y al cabo nosotros no hacemos música ni para todo aquél que se crea demasiado “cool” para que le gustemos ni para los críticos, preferimos hacerla para toda aquella gente que de verdad se entusiasma por la música que le gusta. Para nada nos consideramos una banda elitista, y como nos encanta tocar en directo, estaremos allí donde nos reclame la gente a la que realmente le guste la música y pase de otras tonterías varias, ya sea ante 10, 40 o 200 personas, en Japón, Francia o en Quintanilla de Onésimo. No podemos dejar de resaltar en esta pregunta, aprovechando el tema en cuestión, nuestra gran sorpresa al ver como la gente en nuestros conciertos en Japón gritaba a pulmón abierto las canciones en inglés del disco “Waitin’ for Sunday” (publicado en Japón en julio de 2004 por Sound Hills Records), idioma que no dominan especialmente, pero ahí estaban intentándolo, y disfrutando de nuestros nuevos temas de “Bipolar”, familiares para todos ellos gracias a las preescuchas de nuestra página web (www.nwoweb.com). Así mismo, también nos hizo muchísima ilusión el hecho de que hubiera gente capaz de seguirnos en nuestros 4 conciertos de la gira, realizando un total de más de 1500 km para acercarse a vernos, teniendo que dormir incluso en cyber cafés abiertos las 24 horas para ahorrar el dinero para el próximo bolo. Eso, sinceramente, le llega a cualquiera, y te sientes impotente porque no sabes muy bien si serás capaz de recompensar tal inmenso esfuerzo. Y no menos sorpresa supuso el hecho de que al final de los conciertos, la gente se nos acercara a decirnos algunas palabras en castellano, idioma que llevaban estudiando, el que más, una semana, para poder hablar con nosotros. ¿A que acojona? Es Japón, no le deis más vueltas.


Segunda gira de la banda pero primera de Félix, vuestro nuevo bajista de tan solo 18 años, ¿Cómo se ha adaptado a todo esto?

Teniendo en cuenta que lleva tocando y cantando en grupos desde los 13 años, a él no le ha venido excesivamente de nuevo todo esto. Más o menos del mismo modo que a nosotros. La adaptación ha sido perfecta y estamos muy orgullosos de poder contar con él tanto como amigo como compañero de escenario, furgoneta, hotel, bromas, putadas, etc. El tío es un crack, y nos ha aportado muchísimas cosas nuevas, igual que nosotros se las hemos aportado a él. Esto es una relación en la que todos aprendemos algo de todos cada día que pasa, y eso se nota, se palpa y se ve en el escenario.


Ahora que hablamos del directo, ¿Cómo es la banda en directo?

NoWayOut en directo son cuatro chavales que con toda la ilusión del mundo intentan elevar a la enésima potencia todas y cada una de las canciones que entran en el set list de esa noche. Intentamos ofrecer algo más de lo que la gente ya puede encontrar en nuestros discos e intentamos que hasta la última persona presente se meta dentro de cada canción y se sienta como uno más del grupo, 100 % partícipe y protagonista de cada canción. Esa es nuestra idea y lo que intentamos llevar a cabo en todos y cada uno de nuestros bolos, ya sea ante 10 personas o ante 500.

¿Escenario grande o sala intima?

Pues no sabríamos que decirte. Al fin y al cabo, lo que cuenta es la reacción de la gente, no hay una regla de tres que relacione directamente las dimensiones de un concierto con el resultado del mismo. Podríamos decir que buscamos constantemente el contacto con la gente que se puede tener en una sala íntima, ya sea en una de esas o en un pabellón, pero que, como dijo alguien, no se le pueden poner diques al mar, lo que significa que nos hemos pegado más de un cabezazo contra el techo de una sala cuando estábamos pegando un bote, por no enumerar los incontables porrazos guitarra contra guitarra que nos hemos llegado a dar en escenarios pequeños. Conclusión, da igual donde toques, cada noche es como si fuera la primera y nunca sabes como va a acabar, pero hay que afrontarla con la misma ilusión que el primer día.


Tenéis por delante una gira por 21 ciudades de la geografía española que ya ha comenzado y acabara el 26 de Febrero en Pamplona, tras esta, ¿Qué planes tiene la banda?

Pues tenemos unos planes bastante sencillos y obvios, que constan de tocar, tocar y después, seguir tocando. Empezaremos a dar bolos con menos frecuencia que durante la gira, pero sin intención alguna de parar. También tenemos en mente hacer una pequeña ronda de acústicos de promoción en televisiones y radio. Y de cara al verano, pues intentar participar en el mayor número de festivales posibles y, en definitiva, seguir tocando tanto como podamos, e intentar llevar nuestra música hasta el rincón más perdido del país.


Si tenéis algo mas que añadir, podéis hacerlo, muchas gracias por vuestro tiempo y un abrazo desde thebackstage.net.

Muchísimas gracias por vuestra atención y perdón por la paliza que os hemos dado. Os invitamos a que os acerquéis a vernos a nuestros conciertos (www.nwoweb.com y paséis un buen rato escuchando rock, que hay que normalizar la cultura de conciertos en este país para que podamos tener acceso a muchos más, y eso solo lo podemos hacer cada uno de nosotros apoyando la música de verdad y acudiendo a los conciertos de los grupos. Igual algún día hasta eliminan la estúpida ley que prohíbe a la gente menor de edad el acceso a determinado tipo de cultura musical y le permite el acceso a otro tipo. La música y los conciertos deberían estar al acceso de absolutamente todo el mundo, igual que lo está la literatura u otras formas artísticas. ¡¡¡Un saludo a la gente de The Backstage!!!

Entrevista: J.Tysby