Krilin www.myspace.com/krilinneverdies

“When The Time Comes, There Will Be No Time”, como se titula el último trabajo de la banda, fue una de las sorpresas del pasado año, y es que los vascos, tras evolucionar y dejar de lado el punk-rock de sus comienzos se mueven por sonidos rockeros, ambientales, pegadizos, y con una frescura impropia de un debut. Hablamos con Endika, guitarrista de la banda.

En primer lugar quería daros la enhorabuena por el disco. Imagino que después de un año vuestras sensaciones son aun mejores al ver que la crítica ha sido positiva.

Gracias. Así es, pusimos mucha ilusión a la hora de hacer este disco y la inmejorable acogida que ha tenido por parte de la gente que lo ha escuchado hace que todo el esfuerzo haya merecido aún más la pena.

Me sorprende, y creo que no soy el único, el que no contarais con un sello que respaldará vuestra propuesta aun así contáis con la distribución de Aloud. ¿Compartís la filosofía del sello?

Sí, se podría decir que Aloud es una de las discográficas más afín a nuestro estilo y forma de pensar y hacer las cosas. Son conscientes de que las reglas del juego están cambiando, de que el modelo de industria que se ha llevado hasta ahora está llegando a su fin y creemos que se están esforzando en amoldarse creativamente al cambio.

Comenzasteis como una banda de punk-rock y habéis ido evolucionado hacia un sonido más personal, más rockero o indie ¿Qué influencias habéis tenido para llegar a esta evolución? ¿O quizá estamos hablando de un proceso natural que tenía que suceder?

Es una mezcla de ambas cosas. El proceso ha sido completamente natural, pero obviamente ha ido marcado por el tipo de música que hemos escuchado durante esos años. Siempre sale el nombre de Thrice cuando hablamos de influencias y es que a parte de la similitud en la música, también los hemos tenido como grupo referente. Ellos también han dado un giro radical en sus composiciones desde sus primeros EP’s hasta lo que son ahora y creemos que es algo positivo. Hay que dejarse llevar y no tener miedo a salirse de un único estilo.

Supongo que en toda evolución cambian también los referentes ¿Qué bandas os servían antes de referencia y cuales os influencian en la actualidad?

Los cuatro empezamos a escuchar más o menos la misma música punk-rock de grupos como NoFx, Bad Religion, Blink182, Millencolin, Pennywise, NUFAN, Lagwagon, etc. Yo recuerdo que la primera vez que me pasaron un cassete con estas bandas aluciné. No podía creer que existiese ese tipo de música. Supuso un punto de inflexión en mi vida. Con el tiempo hemos ido personalizando más nuestra biblioteca musical y ahora cada uno tenemos nuestros propios gustos. Personalmente, el último año he estado enganchado al screamo/emo-violence de Orchid, Shikari, Comadre, Ampere, La Quiete, Gantz, etc., y ahora estoy empezando a conocer el mundo del dubstep y la electrónica densa.

Está claro que el sonido de la banda ha cambiado desde sus inicios ¿No os preocupó el que pudierais perder algunos fans?

No demasiado. Las canciones han ido saliendo así, creíamos que merecían la pena incluso siendo muy distintas a las anteriores y no estabamos dispuestos a echarnos atrás por miedo a cambiar. Hay quien nos ha dicho que le gustaban más las canciones de las primeras maquetas pero que a pesar de eso también le gustan las nuevas. Además, hoy en día la gente escucha más variedad de música. Estamos conociendo chavales que escuchan The Dillinger Escape Plan con catorce años y que incluso componen canciones tan rebuscadas con esa edad. Tener acceso a toda la música del mundo está acelerando el proceso de adaptación a músicas más difíciles de digerir.

Algo que llama la atención es en “(ab)” el guiño a Radiohead que todas las criticas mencionan o el final de “Brave Stroke”, muy característico ¿Qué nos podéis comentar de esto?

El guiño a Radiohead ya lo llevaba cantando Urko meses atrás en los conciertos y la decisión de incluirlo en el disco la tomamos en el estudio y nos encanta cómo queda. Estuvimos dudando un poco por el tema de derechos de autor pero Radiohead no es precisamente una banda pro-SGAE así que no creo que nos vayamos a meter en problemas por ello. El final de Brave Stroke también es un reflejo de nuestra afición por la cultura japonesa y metiendo esa voz en esa parte post-rockera le daba un aire a Envy que nos gustó.

No quería decir lo del toque Envy, por si era el único, pero lo pretendía (risas). Por cierto, aun no lo he nombrado. “When The Time Comes, There Will Be No Time” fue grabado en Wheel Sound Studio de Cerdanyola del Vallès (Barcelona) con Txosse (No Way Out) y mezclado en los Ultramarinos Costa-Brava de Sant Feliu con Santi Garcia, ¿Eran vuestras primeras opciones? ¿Qué pensais que os han aportado que no os podrían haber aportado otros productores u estudios?

No sé qué es lo que nos hubiesen podido ofrecer otra gente, pero desde luego que lo que nos han ofrecido Txosse y Santi ha sido increíble. Txosse se implicó muchísimo en la grabación y en todo momento intento sacar lo mejor de cada uno de nosotros y del sonido hasta que todos estuviésemos satisfechos. Es un tio extraordinario. Con Santi el contacto fue únicamente a través de teléfono y mail pero también fue estupendo trabajar con él.

En el disco hay algunas colaboraciones como la de Marga de Trigger Travis, Txosse o Benjy de Cohen ¿Qué pensáis que han aportado? ¿Cómo van surgiendo esas colaboraciones?

La ocasión lo merecía. Es la primera vez que lo hacemos y la verdad es que enriquece mucho el disco. Marga tiene una voz que encaja a la perfección con la intensidad de Coffe&Ants y para Some Like It Hot pensamos en Beñat por que queríamos meter un piano, así que quién mejor que alguien que sabe tocarlo. Además los dos son viejos amigos lo cual hace que sea aún más especial. La colaboración de Txosse la teníamos en mente antes de ir al estudio pero fue allí cuando se lo preguntamos y accedió encantado.

Volviendo al tema de la libre distribución, tengo que decir que os conocí leyendo opiniones sobre vuestro disco en un foro ¿En qué medida os han ayudado estas nuevas formas de publicidad? No solo foros sino myspace, tuenti o facebook.

La mayor parte de las críticas han salido cuando el disco aún no estaba editado físicamente y la única manera de escucharlo era a través de la descarga directa en blogs así que creo que nos han ayudado completamente. Para que alguien quiera comprar nuestro disco, primero ha de conocerlo, y si para eso tiene que gastarse ocho/diez euros vamos listos. En cambio ofreciéndolo de forma gratuita la gente está más dispuesta a darle una oportunidad. Luego si creen que merece la pena irán a tus conciertos, comprarán el CD o la camiseta o lo que sea. De lo contrario, sales perdiendo seguro.

Una pregunta que llevo haciendo tiempo a la mayoría de grupos es si creéis que hoy en día el público es consciente de lo que cuesta grabar y sacar adelante un disco.

El tipo de público que nos escucha suele tocar también algún instrumento o en algún grupo así que supongo que lo saben. En ese aspecto creo que la mayoría es consciente y agradece que cuelgues tu disco de forma gratuita. Pero si te refieres al público de la música para masas, no lo creo. Hay gente que incluso desconoce la existencia de lo que hay más allá de las radio fórmulas, así que dudo mucho que puedan saber lo que implica publicar un disco sin el respaldo de grades multinacionales.

Nada más. Para terminar me gustaría que nos contarais vuestros próximos planes. Muchas gracias. ¡Nos vemos por Madrid a finales de Septiembre!

De momento estaremos tocando hasta que acabe el verano. Después cada uno se centrará más en sus proyectos personales y más adelante intentaremos juntar algunas fechas para hacer algunas pequeñas giras.