Fira Fem son el más reciente fichaje del sello barcelones Aloud Music, con quienes editan “Aedificatoria”, un trabajo lleno de sonidos bailables, electronicos y con multitud de detalles. El trío madrileño son el grupo que siempre querrías encontrarte actuando en una noche de fiesta al entrar a un bar.
Antes de nada me gustaría que me contarais como surge Fira Fem y como ha sido el camino recorrido hasta llegar donde estáis ahora con el apoyo de Aloud Music y actuando en festivales como Primavera Sound, FIB o Dcode Fest.
Fira Fem empezó a facturar sus primeras composiciones en 2009. Oscar escribió los primeros títulos de la banda, que más tarde se llevaron al local para consolidar el trio que es Fira Fem, Oscar, Luis y Manu. La banda pasó de trabajar de forma independiente y con una filosofía DIY a ser la 3er mejor demo de 2010 por MondoSonoro y participar en las Fiestas Demoscópicas en 2011. Gracias a esto formamos parte del Red Bull Tour Bus de 2011 (FIB, Monkey Week) y pudimos mostrarnos en escaparates de gran aceptación nacional, donde conocimos al staff de Aloud Music. Desde entonces hemos podido participar en festivales como Primavera Club, Dcode Festival, Monkey Week, etc.
He leído que vuestro primer trabajo, “Aedificatoria”, es resultado de dos años de preparación ¿Cuántas veces han llegado a cambiar los temas en esos dos años? ¿Siempre teníais la idea de lo que queríais hacer con Fira Fem?
Los temas del disco se han gestado durante dos años de trabajo como comentáis. Los conciertos nos han servido de feedback para rematar las canciones, en función de la reacción que notábamos en la gente, los comentarios de nuestros amigos y nuestras propias impresiones. El directo siempre es por naturaleza más enérgico, pero creemos haber conseguido reflejar la intensidad que adquieren los temas en el escenario. Si bien esto no es posible a través de los cambios de dinámica que conseguimos tocando en vivo, en estudio lo hemos buscado a través de la superposición de capas y texturas con las que se manejan tensiones e intensidades.
El sonido de Fira Fem nunca estuvo escrito desde el principio, si no mas bien se ha ido formando con el tiempo, nunca nos hemos sentado y hemos dicho, vamos a hacer synth-pop, o krautrock!!! Simplemente hemos sacado lo mejor de cada uno, nos hemos influenciado mutuamente y hemos querido ser lo mas inspiradores posible entre nosotros.
También he leído que os sentíais presionados porque el resultado final se pareciese a esos dos años de trabajo ¿Estáis contentos con el resultado o habéis entrado en una etapa de “Si pudiera cambiar esto”?
La verdad es que el bagaje anterior supuso una pequeña presión a la hora de trabajar en el primer disco. Queríamos que fuera un reflejo fiel de los casi 2 años de curro anteriores y estuvimos controlando todos los detalles de la grabación, arreglos, etc. Pero fue una presión positiva, nos obligamos a retorcer los temas hasta que estábamos los 3 plenamente satisfechos. Queríamos que los temas sonaran como se merecían y escuchando el disco a día de hoy creemos que lo conseguimos. Si por nosotros fuera mezclaríamos Aedificatoria todos los años, solo por el gusto de hacerlo, hemos disfrutado mucho este primer tramo del camino.
A la hora de la producción contáis con Luca Petricca, ¿Siempre fue vuestra primera opción?
Si. Nos gustaron sus producciones, su propuesta y su forma de trabajo desde el primer momento y creemos que fue una elección acertada. De hecho desde que grabamos Aedificatoria, Reno Studios está haciendo producciones mas electrónicas, con mas sintetizadores, mas al estilo Fira Fem. Esperemos haber sido también nosotros un punto de partida para él y haber abierto la veda para otros grupos que quieran conseguir ese tipo de sonido.
Habéis llegado a decir que en ocasiones Luca os preguntaba si los sintes estaban suficientemente altos porque estaban por encima de la mezcla pero que a vosotros el cuerpo os pedía más. ¿Alguna otra anécdota de los días de grabación?
Recordamos con cariño comernos en los descansos la fruta de Vetusta Morla (risas)
Se habla mucho de las referencias a lo tropical de Aedificatoria, pero en el disco hay otras muchas referencias y arreglos ¿Nos los podrías introducir? ¿Con que momento o canción os quedaríais para presentarle Fira Fem a quien no os ha escuchado?
Pando Light o Cine Azteca serían buenas candidatas para una presentación desde cero, aunque el disco cobra realmente sentido al escuchar los 9 cortes. Con respecto a lo que comentas de las referencias, es innegable que lo que escuchas, y te gusta, te influye a la hora de expresarte musicalmente.
No somos genios, creemos que la humildad es una gran virtud y reconocer las influencias, aunque sea dejarte un poco en evidencia, es una forma de reconocer lo que te motiva a la hora de tocar y componer. Ahora bien, estuvimos muchas horas debatiendo sobre el sonido del disco, como podría encuadrarse, que tratamiento iba a tener, en qué orden iban a disponerse las canciones, que fuese contemporáneo pero no víctima de su tiempo. Y sobre todo, la sinergia que se genera cuando tocamos juntos, como un ritmo puede motivar a una guitarra, ésta a su vez a un sintetizador o una voz.
Ahí está el punto que aportamos, donde la música deja de convertirse en un ejercicio de estilo, las influencias se interiorizan y los múltiples recursos expresivos permiten generar algo nuevo, demasiado intelectualismo, sí, nos gusta Caribou, Modest Mouse, Future Islands, Foals, Four Tet, Panda Bear, Walls, Konono nº1, etc, etc, etc.
Fira Fem era al principio un grupo donde los samples vocales venían a suplir la carencia de un vocalista, ¿Cómo surge que finalmente Oscar se ocupe de ellas? ¿Cómo las afrontáis en futuras composiciones, os sentís cómodos así, volveréis a los samples?
La voz es un elemento importante en nuestra música. Si bien comenzamos siendo prácticamente instrumentales, creemos que el incluir nos ha dado un montón de posibilidades compositivas. Las voces proporcionan el elemento humano, dan calidez a las canciones y restan parte del hermetismo que a veces caracteriza a la música instrumental. Son importantes pero no armamos canciones a partir de ellas, son tan importantes como una línea de sintetizador, un buen sample o un beat.
En ocasiones habéis llegado a decir que vuestras canciones tienen demasiada información como para además sumarle un mensaje. Llegados a este punto ¿Es el sonido todo en Fira Fem?
Tenemos que reconocer que nos volcamos bastante con cada sonido, con cada timbre, esta es una de las cosas a las que mas tiempo le dedicamos, recalibrar los pedales hasta conseguir el sonido de guitarra que buscamos, tratar los sonidos de los sintes, efectar las voces y las baterías, etc. Todo este trabajo nos parece fundamental a la hora de conseguir un color propio, pensamos que no solo con las composiciones se consigue sonar personales.
Me gustaría además preguntaros por vuestras influencias, como se llega a ese sonido bailable, contemporáneo y futurista. ¿Qué soléis escuchar, como es vuestro proceso de composición?
Como hemos comentado anteriormente, el proceso de composición suele venir determinado por un elemento que nos inspira, sea el que sea. Nos gusta pensar que todo está ahí, que solo tienes que descubrirlo, apoderarte de ello, hacerlo tuyo. Tenemos una tendencia muy pragmática que nos hace concentrarnos mucho en lo que hacemos y desembarazarnos de ideas estilísticas preconcebidas, por otro lado hacemos de la improvisación una herramienta muy útil en nuestros ensayos, si hay algo que suena bien, pues se queda entre nosotros. En resumen, creemos estar más cómodos con las etiquetas estructurales que coyunturales.
A la hora de llevarlo al directo, ¿Sala o festival, que preferís? Personalmente os veo más en sala, como el grupo sorpresa que te encuentras en un bar y que te hace bailar, no sé si estáis de acuerdo, además de que la hora de por ejemplo Dcode Festival no os hizo mucha justicia.
Es cierto que el ambiente de sala nos suele encajar muy bien. Últimamente estamos tocando en bastantes festivales y nos estamos haciendo con ese tipo de escenarios, y creemos que si estamos en el sitio adecuado, a la hora adecuada (cierto que las 18:00hrs no es nuestra favorita) podemos defender nuestro sonido con mucha solvencia.
En el escenario tenemos bastante comunicación entre nosotros y esa sinergia hace que el público disfrute del espectáculo visual tanto como del musical. Nos hemos querido desprender de la pose “post-rock” (por decirlo de algún modo), nos gusta pasárnoslo bien, no queremos llevar la capucha puesta ni estar cabizbajos en el escenario, actuamos como somos fuera de él, nos lo pasamos bien, nos reímos…en una palabra, disfrutamos.
Sin embargo, ya habéis actuado en otros como el FIB o Primavera Sound ¿Qué tal la experiencia?
Tocar en festivales como esos, es un placer. Hemos estado en FIB, Primavera Sound, Primavera Club, Dcode, Monkey Week, y cada vez nos gusta más este tipo de experiencias. Además la producción de un evento de ese tipo te enseña muchas cosas. Nos encanta hacer entrevistas en el camerino y darle largas al tipo de la SGAE!
En Aloud Music tienen una política de descargas gratuitas y mucho contacto por redes sociales, ¿Es también un punto fuerte de Fira Fem?
Sobre todo al principio, cuando no estábamos con ningún sello ni nadie haciéndose cargo de la promo, era la forma rápida de llegar a la gente, dando el coñazo en facebook y similares. Desde luego, nos gusta más tocar que publicar noticias en nuestro muro pero es una parte más del trabajo como banda, es necesario.
En Aloud son auténticos expertos en eso. Es un gustazo currar con Sergio y el resto del staff. Entre las opciones que barajábamos, Aloud siempre estaba en mente. Nos gustaba tanto su catálogo de bandas como su filosofía y pensamos que
podíamos encajar. La ética del sello y el trato a los grupos es impecable, todo lo que pensábamos antes de fichar con ellos se confirmó al comenzar a trabajar. En cuanto nos hicieron la propuesta, nos dimos el “sí, quiero”!
No os pregunto si descargáis discos pero ¿Compartís esta política? ¿Cuánto tiempo os pasáis frente al ordenador? Ya sea descargando o en redes sociales.
Descargamos discos para descubrir cosas que no estén a nuestro alcance ya sea porque no se hayan editado o porque sea complicado conseguirlas (léase mayoritariamente música electrónica), pero no descargaríamos el Loveless de My Bloody Valentine. De hecho somos consumidores compulsivos de música, ya sea a la hora de ir a conciertos o de comprar discos.
Si quieres saber nuestra opinión sobre las descargas digitales, diremos que estamos a favor de ellas siempre que se traten como una herramienta de promoción de la banda, pero nunca lo haríamos compulsivamente, como consumidores no nos interesa tener una gran colección de discos duros llenos de mp3.
Una vez que hemos hablado de todo, o casi, ¿Cuáles eran vuestras expectativas antes de sacar “Aedificatoria” y cuales son ahora una vez que esta en la calle y lo habéis presentado, han cambiado mucho?
Estamos muy contentos con las reacciones y reseñas que hemos obtenido. En especial las que aparecieron en RDL o Mondosonoro las tenemos mucho cariño. Nuestras expectativas como banda ahora que el disco está en la calle son seguir avanzando, dando pasos y ampliando objetivos. Desde que comenzamos, todo ha seguido un proceso natural, desde los comienzos maqueteros, curtirse en directo a pasar a fichar por un sello, grabar en estudio y alcanzar escenarios mayores.
¿Ahora? Pues seguir adelante. Seguir teniendo presencia en los festivales estatales (a horas más nocturnas), grabar un segundo disco con más tiempo y medios y comprar instrumentos más antiguos y caros (risas).
¡Nada más, muchísimas gracias!
Gracias a vosotros! Un saludo!