“El Apocalipsis Según Mucho” es el segundo trabajo de los toledanos. Un álbum dinámico y directo, conciso y experimental a la par que potente y frenético en directo. “El Azote de La Mancha”, como así se presentan. Estamos con ellos en La Paca Café Bar, una céntrica cafetería de Madrid.
Me parece que lo idóneo es empezar hablando de “Sustancia Fundamental”, ¿Porque su elección como single? ¿Como lo describís en comparación con los temas del primer disco como por ejemplo con “Si quieres, no”?
Miguel: Fue un consenso entre la oficina y nosotros. “Sustancia Fundamental” suponía algo completamente nuevo con respecto al disco anterior. Es una canción muy ruidosa, con esa salida instrumental, con muchos coros, etc. Fue por enseñar lo más nuevo.
Martí: También es la más rara de todo el disco. Es como la canción bandera. La ultima del cd y la primera del vinilo. Nos gustó como carta de presentación porque pensamos que decía mucho de como iba a ser el disco.
Imagino que la elección del single fue complicada, y más aun cuando habéis dicho en más de una ocasión que os gustan que en un disco haya diferencia entre las canciones y que no sean todas iguales, que ahora se está perdiendo el concepto de álbum como un todo porque la gente ahora escucha canciones sueltas.
Martí: Si, la verdad es que si. Nos habían dicho que canciones podían encajar mejor, pero nosotros no teníamos ni idea de la que queríamos porque al final es un trabajo que has grabado tú. A mi por ejemplo me gustan todas y con el single era para diferenciarnos un poco de lo que la gente había escuchado antes. Queríamos una carta de presentación en la que ya se intuyera que el disco iba a ser diferente.
Miguel: Y que nos apetecía que la gente nos escuchase más tocando que cantando porque es una canción muy instrumental. Aunque aun nos fue más difícil la elección del videoclip, porque teníamos cuatro o cinco opciones y no nos decidíamos. Entonces bueno, salen canciones como pueden salir otras, nos da un poco igual.
Después de un año 2012 difícil a nivel de grupo ¿Como afrontáis una vez esta fuera este nuevo trabajo?
Martí: Con mucha ilusión, estamos muy contentos con todo lo que está pasando con el disco. Aunque sabemos que esto de la música es una carrera de fondo y probablemente volvamos a picar piedra otra vez, es un no parar. Pero sobre todo ilusionados por el disco que hemos hecho.
En vuestra nota de prensa pone que la idea principal era hacer un disco sencillo, aunque luego la escucha general dice más bien lo contrario.
Martí: Esa era más la intención del primer disco, pero la intención de este es que fuera complejo, que tuviera mucho espacio y que las canciones no fueran estrofa y estribillo, sino que la estructura fuera muy clara.
¿Cambiasteis mucho la idea de los temas? ¿Como se planteo su composición?
Miguel: No, la forma de componer ha sido la misma, del local a maquetar las canciones. Y después de eso en estudio si hay ligeros cambios en arreglos, solos y armonías, en ciertas cosas. Pero lo que es la estructura en si misma ya venia con mucho tiempo de antelación, ya que cuando entramos a estudio tenemos tres semanas o un mes para grabarlo y hay que hacerlo si o si.
Entonces, el cambio es el ambiente que hay en el estudio, el rollo que te dan los productores, el momento en el que estás, pensando sólo en música, ahí si que puede ser que salga alguna idea que complemente la estructura como antes te decía, un solo, un arreglo, etc.
He leído que el disco se ha hecho en base a ideas que Martí tenia con el piano, imagino que eso ha dado lugar a que el global suene más orgánico y lisergico.
Martí: Claro, es que el cambio ya viene de primeras, porque cuando empiezas a hacer un tema con el piano, te empiezas a liar con la estructura y tienes claro que quieres hacer algo más complejo. En piano de repente te sale un acorde que a lo mejor no sabes como llamarlo pero sabes que está por el sol sostenido. Es mucho más sencillo y musical, puedes tener la melodía y ponerle los acordes , o tener una letra a la que hacer una melodía. En realidad, el cambio de un disco a otro viene de empezar a componer así, de una visión de “vamos a complicarnos la vida” y que la estructura sea compleja.
Por el camino se ha unido Victor al grupo ¿Que ha aportado a los temas? ¿Estaban los temas ya hechos, cambia mucho su percepción?
Victor: Había un par hechos y luego es lo que dice Martí, él hace una idea en su estudio, la lleva al local y entre todos intentamos darle un poco de forma, cambiarla y volver a dejarla como estaba al principio (risas).
Miguel: Es un trabajo de adaptación porque aunque hay un par de temas, en el momento en el que él entra, también lo hace tocando las canciones antiguas porque además de para coger la onda de la banda es la manera de ponernos todos en forma. Y en ese momento pues empieza a aportar cosas como uno más.
Entre tantos temas me llama la atención “En la Base de la Montaña” por ser algo totalmente diferente a lo que habíais hecho antes ¿Me podríais hablar de esa canción?
Martí: Fue como la que abrió camino. La primera que hicimos fue “Motores” pero esa fue la que nos llevó a decir “vale, podemos hacer una cosa rara, diferente y que en realidad mole porque puede ser una canción con melodía”. Viene de que tenia una estrofa en sol menor desde hace muchísimos años, me flipaba pero no tenia melodía ni nada. Salió por el piano, me puse a tocarlo y como te decía, fue todo más sencillo.
Miguel: Aunque fue complicada de adaptar, sobre todo el estribillo, y luego encima le hicimos el intro, outro y la parte intermedia. Nos parecía friki, nos daba un poco de miedo incluso, fue como “hostias, a ver si nos hemos rallado mucho y es demasiado raro”.
Martí: Pero estamos muy orgullosos de ella porque dice un montón de cosas, la más apocalíptica. Hay subidas, bajadas, es una gozada tocarla en directo. Es como nuestra canción de rock progresivo.
Si hay algo que me gustaría destacar es que siempre habéis dicho que queríais que el disco sonara a extranjero pero cantado en castellano ¿Creéis que lo habéis conseguido? ¿Que buscáis para que al final os termine de convencer?
Martí: Yo estoy muy contento de como suena. De hecho hay veces que me lo pongo y flipo. Suena de escándalo, sobre todo el vinilo. Si lo hemos conseguido o no hay otra gente que lo tiene que valorar. Yo estoy muy satisfecho con el resultado.
Miguel: Lo de que queríamos que sonara extranjero se refiere a que musicalmente estábamos cansados de escuchar grupos guiris que se permiten unas licencias que a lo mejor aquí en España están menos permitidas. Como por ejemplo que el alma máter de los Black Keys sean batería, voz y guitarra, dejando lo demás de añadido. O que haya excesos de reverb, de distorsiones o de fas.
Martí: Es como que no tienen miedo a nada y pueden hacer cosas mucho más radicales y permitirse hacer unas frikadas de la hostia y nadie se sorprende sino todo lo contrario. Queríamos esa filosofía. Es como que ellos ya lo tienen todo asimilado y pueden tirar por ese camino. Si ellos lo hacen, ¿Porque no podemos hacerlo nosotros?
En ese sentido ¿Cambiaríais algo del disco?
Martí: Ahora ya no lo escucho tanto, pero no, no cambiaría nada. Creo que todos hemos estado a nuestro máximo nivel. Tanto nosotros como Santos, Fluren y Ricky, hemos hecho algo que no habíamos hecho antes, y eso es algo que te excita como músico. Sentir el riesgo de que estás haciendo algo arriesgado aunque luego no suene tanto así pero tener esa sensación de estar en el precipicio. De hecho, la primera idea era grabarlo en Euskadi en algún Caserio por falta de dinero, pero al final lo hicimos en Barcelona, en el mismo estudio, durmiendo en casas de amigos. Pero desde un principio teníamos claro que queríamos hacerlo con ellos. Yo ahora no entiendo grabar con otros productores.
Miguel: Nos conocemos, nos entendemos. Nos ponemos bien en las entrevistas (risas).
¿Cuanto se involucran?
Martí: Son como si fueran de la banda, no se meten en las canciones, igual cambiamos un patrón, pero es más una implicación emocional, te dan mucha confianza. Nosotros es que también somos muy racionales y todo esta muy pensado.
Miguel: Te dan eso que necesitas cuando llevas siete meses componiendo en el local sin que nadie lo escuche. Necesitas una oreja fresca que escuche y aconseje si estas doblando un estribillo cuando no es necesario, o al revés. Eso es lo que hacen, llevar las canciones un poco más allá.
Martí: También es que nos conocemos mucho y yo sé como toca Ricky y que guitarras acústicas tiene que grabar, porque él toca suave y yo soy más agresivo. Eso es muy guay que pase, porque además son músicos.
He leído que el primer disco era el reflejo actual de vosotros en esos meses, por febrero de 2011. Ha pesar del 2012 que vivisteis con el cambio de formación y demás este disco me ha transmitido tener un mensaje muy optimista a pesar de tener unos textos muy oscuros ¿Cual es vuestro mensaje?
Martí: Si, era ese contraste. Es el fin del mundo pero queremos transmitir luminosidad y esperanza. Que fuera un disco muy optimista, de hecho creo que las canciones transmiten una alegría de vivir. Un mensaje de “Esta jodida la cosa pero en realidad hay esperanza”. Desde la portada hasta la linea de bajo de Miguel, las fotos, etc.
Miguel: Los discos hay que hacerlos con una tranquilidad, una paciencia y una implicación acojonante. No puedes decir “¿Esto que va, do sol fa? Pues do sol fa y le acompañamos todos a bloque”, hay que pensarlo si quieres que la música vaya a flote.
Dentro de ese mensaje, me llama la atención el hecho de que sea un disco conceptual sabiendo que hoy en día hay muchísimas plataformas para escuchar música. Igual es algo difícil que un disco se escuche del tirón y se pueda llegar a entender lo que se quiere transmitir. ¿Que os llevo a ello?
Martí: Es que la gente no escucha la música así pero creemos que es el momento de volver. Nosotros somos unos románticos de la música. Yo siempre he escuchado los discos enteros. A mi me jode la vida escuchar los discos fragmentados. Si alguien hace un disco es porque quiere que la gente lo escuche todo, si no haz un EP de tres canciones. Entiendo que con todas estas plataformas se tienda a escuchar una sola canción pero la música no esta hecha para eso.
Miguel: También es por tener un rumbo, un concepto. Sobre todo en el vinilo porque tiene otro orden, esta la destrucción de la tierra, el renacer y el resurgir.
Martí: Es que ahora no hay discos conceptuales porque parece que la industria marca la manera de hacerlos. Pero no sé, no conozco a nadie que no le flipe el “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, y eso es un disco conceptual. O “The Dark Side Of The Moon”, el “Rumors” de Fleetwood Mac. Son grandes discos de la vida y son conceptuales, incluso “Ok Computer”.
Para mi es de puta madre que todo gire en torno una idea, son discos que sigo escuchando. No sé porque no podemos hacer discos conceptuales hoy en día ¿Porque la gente consume la música como hamburguesas del McDonal’s? Puede ser que si pero entonces habrá que educar el paladar.
¿Que tendría que pasar en la industria de la música para que hablásemos de apocalipsis? Si es que no esta pasando.
Martí: Estamos en una situación difícil porque nadie apuesta por esta cultura. En los países europeos se llenan los conciertos, la gente se sabe todas las canciones, nadie habla mientras el grupo toca. Hay un respeto porque es algo cultural. Aquí hay amor por la música pero no hay cultura, de hecho aquí nadie paga por los discos. Somos el único país que no paga por los discos y eso ya dice mucho del respeto que tenemos, pero creo que es algo que tiene que venir con los años.
Miguel: Otra cosa importante que tiene que ocurrir es que la gente considere que desempeñamos un trabajo digno. Hay mucha gente que no te ve desde hace años y te sigue preguntando en que trabajas.
Victor: Todo es una cuestión de sociedad. Me parece lamentable que los menores de 18 años no puedan entrar a una sala. Cuando era menor mi tío me llevo a un concierto de AC/DC y dije “Yo quiero ser eso”.
Martí: Claro, es que a las nuevas generaciones no les interesa la música. Yo empecé en la música porque con 14 años fui a Caracol a un concierto de Travis. Luego te pones el disco y te gusta más porque lo has visto en directo. No pueden entrar los chavales a los conciertos. Mi hermana tiene 17 años y aun no me ha visto en directo. Es terrible porque nunca les van a interesar, porque cuando te tiene que interesar la música y aprender a tocar es a los 14, 16 años. A los 18 ya no te interesa tanto, en esa edad quieres estudiar, encontrar una novia y buscarte la vida.
Por eso digo, que es una cuestión institucional. Es como que la gente no sepa ingles en España. Eso es porque no hemos tenido una tele que nos ponga las cosas en versión original, aunque sea subtitulada. Esta bien, tenemos la industria del doblaje, pero a cambio de una sociedad que no sabe hablar idiomas. Pues con la música es igual, si no te interesa que la gente escuche música pues seguiremos con Eurovisión.