El nuevo álbum de Dinero, “DNR” no es más que la mejor continuación posible de “Año Perro”, y la mejor carta de presentación de hasta donde pueden llegar. Hablamos con Ekain y Sean.
Dos años después de “Año Perro”. ¿Cuales son vuestras sensaciones? ¿Cómo ha crecido Dinero desde ese momento? ¿Que os ha aportado?
Ekain: Hemos aprendido que tenemos que dispersarnos menos y enfocar los discos un poco antes de hacerlos. Hay que ir componiendo durante la gira porque la época de composición de “Año Perro” fue jodida. Un año encerrados, y hay que estar más vivos, saber digerir esa dispersión del local.
Y ahora esta nueva etapa con Warner ¿Que esperáis?
Sean: Lo poco que podíamos esperar es que nos dejaran entregarles lo que quisiéramos y en ese sentido han confiado plenamente en nosotros para distribuir el disco ciegamente, sin haberlo escuchado antes. A ellos les llegó ya terminado, y quizá es nuestro disco “menos Warner”, el más cañero de todos, y con que nos hayan apoyado incondicionalmente ya nos vale.
Supongo que con todo lo que habéis aprendido estos años hacer un tercer disco será más complicado. Quizá por la presión.
E: Pues ha sido más fácil yo creo. (risas)
S: Ha sido muy fácil. Al igual que “Año Perro” fue un sufrimiento en todos los niveles, composición, dirección musical, personal, grabación, etc. Creo que incluso desde aquello teníamos muy claro lo que iba a venir, no fue premeditado. Nos juntamos en el local y no hizo falta hablarlo.
E: Estaba muy claro lo que nos apetecía. Hacer lo que queríamos y qué parte de lo que hacemos de todo es la que más disfrutamos. Esa es es la que queríamos enseñar.
En ese sentido, todos sabemos, más o menos, cómo se hace una canción, pero me pregunto si la gente sabe por qué nace una canción en Dinero.
E: De una sensación en el local, o de una que tenga Sean en casa con la acústica.
S: Pero al final es una melodía y dos acordes que vas buscando. Quizá en casa te preocupas más del esqueleto y cuando es en el local de la forma. Se puede empezar en cualquier sitio.
E: Las que trae de casa son más basadas en la melodía y en los acordes, y las del local son más basadas en la energía del momento. Porque cuando nos ponemos a tocar, si hay algo que mola a los tres y esta ahí, enseguida nos ponemos a buscar estribillo, estrofa, etc. Pero intentamos que cada parte tenga su sentido.
“DNR” empieza directo con Purasangre. Me es una canción muy reivindicativa con todo lo que está viviendo la música actualmente.
S: Nunca hemos querido acercarnos al tema político o no nos habíamos metido a hablar de esas cosas. Pero con lo que esta pasando era inevitable. Yo creo que las letras de este disco tienen un poco de rabia, de nostalgia, tristeza. Hay otras de amor, pero desde una perspectiva más oscura, y Purasangre tiene un par de frases que tenia ganas. Aunque creo que siempre lo hemos hecho de una manera sutil.
Luego hay otras que tienen un toque mucho más cañero que lo anterior, Dinamita con ese final o por ejemplo Nada. De hecho, he visto que os habéis pasado con el calibre de las cuerdas de guitarra.
S: Hemos probado afinaciones distintas. Nos salio la vena noventera de hacer mucho riffs y bajábamos afinaciones de sexta cuerda. Hemos buscado engordar teniendo en cuenta que ya estábamos empujando los limites a nivel instrumental en el primer disco, pero siempre intentamos ir un poco más allá aunque al final seamos solo tres. Vas siempre investigando a nivel equipo, con los amplis, con las guitarras, etc.
Por ejemplo en “Año Perro”, Ekain empezó a llevar un tomb base arriba en lugar de uno pequeño, Rubén lleva un amplificador de guitarra pequeño para sacar un sonido como de guitarra. Y lo de la afinación fue otro paso. Terrible, porque la más gorda de la guitarra es como la segunda cuerda de un bajo, pero un paso más.
Decís en Nada que todo sale mejor cuando pierdes el control ¿Cuanto de esa perdida de control o improvisación de local de ensayo hay en este disco y cuanto de trabajo en casa?
E: Descontrol en este grupo es absoluto, nació de ello (risas). Hay mucho trabajo de improvisación. El embrión de las canciones que nacen en el local son casi improvisación, va saliendo y ahí si que hay bastante caos y descontrol.
Os fuisteis al Pais Vasco con la idea principal era hacer nuevas canciones, pero lo que nació en un primer momento fue la segunda versión de Duelo de Titanes.
E: Es una versión mejorada de la que había, si. La estructura no ha variado mucho, pero si que la manera de tocarla.
S: Se ha llegado a grabar tres veces. Lo que queríamos hacer era una especie de puente. Eramos conscientes de que quizá había un cambio más brusco que de “Dinero” a “Año Perro”. Fue una forma lógica de unir lo anterior con el nuevo disco. Es una canción que pertenece a una maqueta nuestra, de las primeras que tenemos y que sin embargo no ha encontrado su sitio hasta este tan cañero.
E: Grabamos 18 y esa era una más, siempre ha estado. Nos dijimos de grabarla y cuando escuchamos todo el disco quedó bastante claro que iba a ser un gran tema dentro de él.
Es un tema por el que os quería preguntar especialmente. Una canción que no cuadró en vuestros anteriores trabajos pero que aquí ha encajado. Quizá es una forma de decir que Dinero siempre ha sido este sonido.
E: Ese sonido de Dinero siempre ha estado, y lo hemos sacado en ciertos puntos de dentro de los discos.
Porque “Año Perro” es más bailable.
E: Había un poco de “DNR”, del primer disco y algunos experimentos. Como siempre.
Y luego el vídeoclip, siempre habíais sufrido, pero no hasta el punto de haceros daño, o eso creo.
S: Si, tengo una cicatriz. (risas)
E: Tenemos que buscarnos la vida para hacer videoclips especiales porque generalmente no contamos con un gran presupuesto. Y si haces un playback estándar pues no tiene mucho. Aunque ya tenemos mirados varios temas para un segundo vídeo, queremos esperar para ver cual es la reacción de la gente.
S: En eso Tricornio echa bastante una mano, tenemos que estar agradecidos. Y en cuanto a un próximo vídeo, estamos totalmente expectantes a ver cual es la reacción. Vamos a ensayarlas todas y el resto ya veremos.
Yo me quedaría con “Nada”, “Segunda Piel”, etc.
E: Segunda Piel se compuso también para Año Perro. Llevamos varios años con ella.
Decías que habíais grabado 18 temas. Los demás van para las reediciones.
E: Fuimos viendo que canciones hacían un mejor disco, pero las demás son igualmente validas.
S: Hemos dejado el tema vocal más apartado porque la idea es que fuera más un disco de los tres tocando. Tuvimos la oportunidad de grabar más temas para experimentar, tenerlos grabados instrumentalmente para probar a hacer voces, cambiar letras, etc. Algunos de esos experimentos han salido bien y otros no tanto. Podríamos tener unas veinte canciones muy bien instrumentalmente, pero en las que luego no han funcionado esos experimentos. Son como que se han quedado para seguir dándole vueltas.
¿Y para las reediciones? Me acuerdo de una que se llamaba Orion.
S: Orion si sale en la reedicion del primer disco. Luego hay otra que también sale en “Año Perro” y para este no sabemos aún, todo depende de como encajen.
Lo comentabais anteriormente. Habéis pasado de adelantos tecnológicos y el disco suena como vuestros directos. Lleno de energía con un formato clásico. De hecho, lo he intentado pero me es un disco muy atemporal.
E: Incluso hemos reducido.
S: No ha grabado ni percusiones, ni panderetas. La idea era reflejar el directo a todos los niveles, incluso en diseño, que es una especie de flightcase. Y a nivel de sonido, la gente nos ha pedido el “punch” del directo. Hemos tenido la oportunidad de grabar en condiciones en directo, un sueño además, y así lo hicimos. Luego no se ha editado nada, las voces evidentemente se han grabado aparte, pero no están dobladas, como para que todo fuera lo más natural posible. La batería esta tocada tal cual, no hay nada de ediciones, y pensamos que esos pequeños, no defectos, sino ralentizaciones involuntarias, es lo que le da el encanto a algo que esta hecho en directo.
E: Antes no había tanto problema en eso. De hecho, escuchas “Message in a Bottle” de Police y tiene un ralenti que entra la segunda estrofa y es como si alguien estuviera en el estudio diciéndole “Frena, frena”. Y ahora es que se ha perdido eso, de repente todos los baterías tocamos perfecto, todos afinamos bien, no hay nadie que desentone una nota. Y es una puta farsa.
Así que el proceso creativo de este disco ha reafirmado el espíritu del grupo.
S: Si, es la sensación de dar un puñetazo en la mesa. Como de a tomar por culo. Esta todo muy jodido, la música más, y la idea fue hacer lo que nos de la gana antes de que sea demasiado tarde y que venga lo que tenga que venir, pero por lo menos terminar un disco con la sensación de completa satisfacción.
E incluso en un tema acústico como Autoafirmación no podéis controlaros a hacer ese final.
(Risas) E: Si, no podía quedarse así.
S: Es como que esa canción es de Dinero en el momento en el que tiene ese final. Me puedo imaginar haciendo una versión a guitarra y voz pero no una canción de Dinero a guitarra y voz porque Dinero no es solo eso. Evidentemente, Rubén puede tocar otra guitarra, pero fue la manera de conjugar un poco las dos vertientes y que aparte es una de las cosas que más me gustan del disco.
A veces los discos duran la cantidad de singles que tienen. Vosotros habéis ido publicando un tema cada día. Porque a veces sacas dos singles y hay canciones que se olvidan.
S: Si es que se ha perdido eso de escuchar el disco entero.
E: Queríamos darle el mismo protagonismo a todas las canciones. Duelo de Titanes es el single, pero queremos que escuchéis más antes de que salga, porque para nosotros están al mismo nivel. El disco entero lo merece.
Incluso a nivel de influencias, tal y como me comentabas antes de que habéis ido para atrás.
E: El primero estaba más para el contexto musical del momento. Y ahora estamos a finales de los noventa. Y así seguiremos. (risas)
Para terminar, como en la mayoría, me gustaría preguntaros por vuestra visión del panorama musical actual de Madrid, porque en las ciudades pequeñas la gente trasmite cierta pasión por la música y es gente a la que le gusta la música de verdad, y las cosas se toman con mayor tranquilidad. Igual en Madrid muchas cosas dependen de lo que está o no de moda.
S: Yo creo que no haría la música que hago hoy en día si en mi infancia no hubiera estado tan aislado. Cuando eramos pequeños era más que conocías a alguien que le gustaba algo y te lo enseñaba.
E: Creo que es más el entorno. Las cosas siempre están.