Tres años después de “2 Cool 4 School”, Daylight han vuelto con energías renovadas después de recorrer toda Europa e incluso Asia con China y Japón. Hablamos con Olek del nuevo disco de la banda, el cambio de formación y muchas cosas más.
Este año empezó con un cambio significativo para Daylight. ¿De que manera ha influido en el nuevo disco el cambio de vocalista?
Estábamos muy bien acostumbrados. Después de 8 años juntos, teníamos una dinámica de grupo y de componer que cambió radicalmente con la marcha de Will. Creo que hemos intentado ser más creativos y hacer un disco más variado, un disco que pueda sorprender.
¿Cómo se gestaron las nuevas canciones? ¿Siempre tuvisteis en mente que ibais a ser los hermanos Burek los que tomarais el relevo en las voces?
Compusimos 20 canciones. Todas las melodias han sido creadas en acústico para después aplicarle toda la caña en el local. Una vez en estudio descartamos la mitad para quedarnos con lo mejor! Ha sido año y medio de curro, demos y horas de ensayo.
En un principio intentamos encontrar sustituto. Una banda como Daylight requiere mucho compromiso y es muy complicado encontrar a la persona adecuada. Cantar los Burek fue la solución más inteligente y estamos sorprendidos de la acogida de nuestros seguidores.
A nivel de sonido, ¿Os resulto fácil adaptaros u os llevo un tiempo?
Ha sido complicado. Si sustituyes a un guitarra, bajista o batería es un cambio menos apreciable. Pero nos la estabamos jugando, yo y mi hermano hemos trabajado muy duro vocalmente para poder estar a la altura de las espectativas del público. Nosotros mismos nos hemos sentido raros en el escenario, pero al final te acabas adaptando y empiezas a sentirte comodo. Fuimos al estudio a grabar sólo Victor, Wojtek y yo.
Vamos a pasar a hablar de “One More Fight”. Después de tres años desde “2 Cool 4 School” el titulo del nuevo disco ya de por si es muy descriptivo, como que pese a los cambios aún os queda mucha guerra. ¿Lo habéis vivido así?
Ese es exactamente el significado del álbum. Puede sonar a tópico, pero para nosotros es un nuevo reto, una nueva aventura y una oportunidad más de hacer lo que amamos. Para una banda independiente, el día a día es una lucha constante. Una lucha para destacar, para llegar a más gente y para seguir vivos.
Algunos títulos también son muy descriptivos “We Are Strong”, “Revolution”, “Now or Never”. Es bastante directo ¿Cómo llegasteis a esto?
Las letras de esas tres canciones las compusimos en el estudio. Estabamos solos ante el peligro y tuvimos muchísimo tiempo para reflexionar y tener largas charlas sobre nuestro pasado, presente y futuro. We Are Strong es explícitamente la canción donde se plasman los sentimientos de frustración y las ganas de superarlos, o Now Or Never, ahora o nunca! El tren pasa solo una vez, teníamos que aprovechar nuestra oportunidad para hacer un buen disco.
Con tanto tiempo para componer ¿Alguna canción que os marcara la dirección del disco?
La primera canción que compusimos como trío fue “Anthem Of The Broken”, fue el pistoletazo de salida para el resto de canciones. Era una canción completamente diferente a lo que habíamos probado antes, más rockera y mucho más seca. Después empezaron a salir temas demasiado variados, “Best Days of Our Lifes”, “Now Or Never”. Sabíamos que nos tocaría hacer un buen popurrí!
Lo habéis grabado Andrea Fusini en Turín ¿Qué os llevó a ello?
Andrea es el artífice de “2 Cool 4 School” y del single “My Seventeen”. Hemos trabajado con él muchas veces, la comunicación es perfecta y nos entendemos a la primera. Fue él quien nos ayudó a hacer el descarte! Es un mago. A parte nos encanta la pizza. En Italia nos hartamos a comer pizza y beber vino!
¿Hay buenos productores en España para hacer un disco bueno, cual es vuestra visión de cómo estamos actualmente?
En España hay productores increíbles! Noel Campillo o Juan P de Wasabi son buenísimos. Nosotros hemos querido un sonido propio, que no se asemejara a otras bandas de la península para marcar la diferencia.
A nivel visual, me llama muchísimo la atención que los colores que habéis empleado en “2 Cool 4 School” y “One More Fight” son los mismos. No sé si es coincidencia y me he rallado mucho (risas).
Si que se parecen! En “2 Cool 4 School” eran los colores de un atardecer y ahora son los colores de un fuego etéreo. Hemos querido hacer un artwork más agresivo y romper con la ilustración!
Habéis tocado en China, Japón, Rusia, etc. ¿Tener la posibilidad de girar por Europa y Asia hace que creáis más en proyecto y estéis más motivados?
Por supuesto! Es increible la acogida que hemos tenido por los países asiáticos. Nos pone las pilas. Cuando éramos chavales nunca habríamos imaginado que estaríamos viajando con el grupo por el mundo y que habría alguien cantando tus canciones en alguna ciudad de Japón. Gracias a eso Daylight sigue creciendo y nos da más ganas de tirar adelante. Somos unos afortunados de poder hacer eso!
¿De que forma afectan a la composición estas giras?
Cuando estas de gira no tienes ni un minuto para pensar en nuevas ideas. La falta de sueño, los largos viajes y el cansancio físico hacen más valiosa una hora de dormir que una hora de componer. Por suerte o desgracia no estamos todo el año fuera de casa y al volver tenemos tiempo para ir al local y hacer crecer las ideas.
En los últimos años parece que el pop punk coge fuerza. Neck Deep, Real Friends, Handguns, etc. ¿Qué opináis de esta nueva ola de pop punk?
Nos gusta mucho! Hacia tiempo que no salian bandas que destacaran y esta movida ha creado mucho público potencial en todo el mundo aportando algo nuevo. De hecho coincidimos con los Neck Deep en el Slam Dunk Festival de UK y pudimos charlar un buen rato!
¿Alguna que os guste por encima de las demás?
Hoy en dia estan saliendo bandas nuevas y muy potentes. Chunk! No, Captain Chunk han acercado el Pop-Punk al Metalcore y viceversa y bandas como Real Friends han acercado el público más Hardcoreta al Pop-Punk. A mi personalmente me gustan mucho The Story So Far.
Este año es el décimo aniversario de la banda ¿Alguna vez pensasteis que llegaríais a celebrarlo? ¿Qué destacaríais de todo este tiempo, os sentís unos veteranos?
Nunca! Nuestros amigos y familiares no nos daban más de 3 años de vida y aquí estamos aún al pie del cañón. Nosotros tenemos que destacar todas las oportunidades que nos han dado y que hemos sabido aprovechar. Desde nuestro primer concierto grande abriendo para MXPX en el 2006 hasta nuestra primera experiencia internacional en el Reino Unido.
Cuando empezamos No Way Out y No Children eran los veteranos y nosotros los chavalines. Hoy, bandas de nuestra quinta como Marvin y Puk*2 nos hemos convertido en los más veteranos. Al loro que los más jovenes vienen fuertes!
Hemos visto una extensa gira por España, pero ¿Qué otros planes se os vienen?
Nuestro objetivo es estar todo este 2015 en la carretera! Así que os vais a poder cansar de tanto Daylight!
Fotos Ruben Navarro [ THROUGHTHELENSES ]