Para esta web, Cohen son uno de los referentes del post-hardcore nacional. Con toques de bandas como Refused y At The Drive-In, los de Urnieta se lo han ganado a base de trabajos directos, enérgicos y pegadizos, de esos que te hacen mover la cabeza al compás de las canciones. “Rooms” es la propuesta que les confirma como lo anteriormente mencionado, un disco con el que miran hacia delante con optimismo. Hablamos con Ruben Ramos, voz y guitarra.
Volviendo a escucharos desde el principio, no he podido evitarlo y me ha dado cierta nostalgia con “20 Minutes to Collapse”.
Alguna vez que lo hemos escuchado todos juntos siempre decimos que suena muy fresco, muy inocente… No sabíamos hacer canciones y éramos muy jóvenes. Qué recuerdos con el Renault 19 hasta arriba de amplis camino a Madrid o Barcelona, solo Beñat tenía carnet de conducir (Risas).
¿Cual es vuestro balance de todo este tiempo?
El balance es positivo, hemos hecho muchísimas cosas que cuando empezamos una banda soñábamos con poder hacer. Hemos tocado en grandes festivales, hemos tocado en salas grandes, salas pequeñas, locales underground, hemos abierto para bandas que admiramos, hemos conocido gente brutal, hemos viajado… Lo único malo son los altibajos que hemos tenido como banda, cambios de formación, inestabilidad y todo eso. Si no hubiéramos sufrido tanto cambio puede que estuviéramos en otra posición más privilegiada. Pero aun así podemos considerarnos bastante afortunados.
En ese sentido ¿Os consideráis ya unos veteranos?
Es pronto para decir eso, en 2015 cumplimos 10 años como banda desde nuestro primer concierto, pero al final hemos editado solo 2 EPs y 2 LPs, todavía queda mucho para considerarnos veteranos. Ojalá lleguemos a que nos consideren como tal.
Lo que si he notado es que poco a poco os habéis ido hacia una dinámica más rockera. ¿Consecuencia de ser tres o algo que ha salido de forma natural según componíais?
Puede ser, sobre todo en “Rooms” nos hemos pasado un poco más al rock progresivo… Las influencias van cambiando y el hecho de componer como trío también limita. Aunque en el EP anterior “Cancer Days” estábamos dos en la banda y es bastante agresivo, así que no sé…
Cuando nos ponemos a componer no le damos muchas vueltas a cómo debemos sonar. Vemos lo que nos apetece hacer, hablamos sobre qué cambiar respecto a discos anteriores e intentar subir el listón. Cada vez lo tenemos más claro, la canción debe estar por encima de todos.
¿Cuales son los principales cambios que habéis experimentado desde entonces, habéis probado diferentes afinaciones, otra configuración de los amplificadores?
Hemos ido cambiando de equipo, amplis, guitarras y demás, pero tampoco creo que haya influido tanto en la composición. Sí que es verdad que el tema de la afinación puede ir cambiando, pero en lo que más hemos experimentado es en simplificar. Antes tratábamos de llenar todos los huecos, darle muchas vueltas a todo y nos hemos dado cuenta de que a veces vale más una nota que quince seguidas.
Por el camino habéis hecho incluso una versión de Death Cab For Cutie con toques pop. ¿Os gustó la experiencia de veros en otros estilos? ¿Veis la posibilidad de encajarlo en nuevas canciones?
Suena a tópico, pero nosotros escuchamos de todo. Bebemos de diferentes formas de hacer rock y nos gustan muchísimas bandas pop. Muchos de nuestros estribillos son muy sencillos, tienen una progresión normal de acordes muy pop y normalmente, llegan al local compuestos por una acústica. El tema es que cuando nos metemos en el local con los amplis empezamos a probar ritmos, metemos voces y suena mucho más agresivo. Nos encantó hacer la versión de Death Cab For Cutie, a ver si surge un homenaje al Blue Album o Pinkerton de Weezer, siempre hemos sido muy fans de las melodías pop.
“Rooms” es a su vez el primer trabajo que grabáis con una formación estable con la entrada de Iñigo a la batería ¿Cómo afectó a la composición? Imagino que todo se hace más fácil cuando toda la banda está involucrada en el proceso.
En “Subconscious Mind” también teníamos una formación estable, pero nos pasó de todo, primero dejó uno, luego otro, otro se fue fuera una temporada… Ahora siendo tres y con Sancho bien integrado la composición ha fluido mucho más. Es el disco en el que más hemos participado todos, siempre hay alguien que lleva la base, pero de ahí al resultado final hay un mundo y ha sido trabajo de todos, incluso las voces, coros, arreglos, etc.
Y para presentarlo, “Skywalker” ¿Como la describiríais en relación a los singles de anteriores trabajos? Es decir ¿Que queríais presentar con “Serpents” en su momento y ahora con “Skywalker”?
Cuando publicamos “Serpents” de nuestro anterior EP “Cancer Days” en 2013 no sabíamos ni si íbamos a seguir como banda. Lo habíamos grabado pero ya no teníamos banda, así que elegimos este tema porque rompía con las estructuras complicadas del disco anterior, era un tema mucho más punk y hardcore, menos metal que lo anterior y muy directo al grano. Ahora con “Skywalker”, añadimos baterías electrónicas, sintes, etc. queríamos sorprender un poco, es una canción 100% Cohen pero con nuevos detalles, otro tipo de riffs y arreglos.
“Subtitle” es algo que no habíais hecho antes, un tema más post rockero, sin voz. ¿Cómo surge?
Normalmente componemos todos los instrumentos y cuando la canción está hecha y aprobada por todos empezamos con las voces. Los temas ya nos tienen que decir algo sin voz, componemos casi todo el disco sin una palabra. En este tema concretamente vimos que la canción ya tenía ese punto que buscábamos sin necesidad de meter voces y así se quedó. Un mero intento de subirnos al carro del éxito del post-rock (Risas).
Algo que me llama la atención es que habéis pasado de mezclar con productores de fuera, como el caso Pelle Henricsson y Eskill Lövstrom (Refused, Hell Is For Heroes) a hacerlo con Juan Blas y Santi Garcia. Imagino que el perfil de Juan y Santi es más arreglista ¿Qué os han aportado tanto Juan como Santi? Porque sé que sois grandes amigos y a la hora de grabar se hace todo más fácil.
Con Juan teníamos algo pendiente ya desde hace años y como dices, es un buen amigo. Teniendo en cuenta cómo habíamos grabado nuestro anterior trabajo en cuatro días, sin apenas edición, cada uno por su cuenta y sin un batería fijo en la banda, esta vez queríamos cambiar. Viendo lo involucrados que estábamos los tres, decidimos irnos un par de semanas a la sierra para encerrarnos en Westline Studios y vivir allí. No hacíamos más que tocar, comer, jugar a la play y tocar, tocar y más tocar.
Juan nos ha ayudado a llevar las canciones a otro nivel. Los temas estaban hechos y las estructuras y demás ya las llevábamos bien trabajadas desde casa, pero las voces, coros y arreglos los dejamos abiertos a ver qué se nos ocurría allí trabajando con él y ahí es donde hemos ganado. La opción de masterizar en Ultramarinos con Santi y Víctor García fue cosa de Juan y nosotros encantados.
Habéis abierto para Refused. Igual es una pregunta difícil, pero si pudierais elegir una sola banda ¿Para quien volveríais a abrir un concierto?
Y tanto que es difícil. Aquí cada uno te diría una distinta. Pero, aunque suene a demasiado típico, puede que los tres abriríamos más que contentos a Deftones. No es una banda que escuchemos normalmente, pero les tenemos un cariño especial todos, por lo que han sido y a día de hoy siguen siendo
He estado leyendo en muchas revistas americanas que dicen que la música está vista como un bien desechable. ¿Creéis que todos los que nos hemos criado en la cultura de las descargas estamos perjudicando el esfuerzo porque salgan unos nuevos Circa Survive, Title Fight, Balance And Composture, etc.?
Nosotros hemos vivido los casettes y el ahorrar la paga de nuestros padres para comprarnos un CD al mes. Hemos vivido el esperar a que salga un disco, el leer las letras para saber qué piensa esa banda que tanto admiras sin que te destripen todo su mundo con un par de publicaciones en Facebook. No sé, sí que se ha perdido esa magia pero también ha surgido la de la cercanía. Las bandas están mucho más cerca de los fans y eso convierte a los músicos en gente normal, en gente que como nosotros, se monta en una furgoneta para ir a tocar.
La diferencia está en que la mayoría de esas bandas lo hacen para ganarse un sueldo, y en la península, para bandas como la nuestra al menos, y a pesar de ser nuestra pasión, no deja de ser un Hobby porque no podemos dedicarnos a ello a tiempo completo. El hecho de convertir la música en desechable hace que las mayoría de bandas no sean unas estrellas de rock como Axel Rose o Bono, lo que las convierte en cercanas pero a su vez se les impone una fecha de caducidad muy corta.
¿Cuánto tiempo van a aguantar bandas underground como The Dillinger Escape Plan o Converge dando conciertos así de salvajes y reinventándose girando en las condiciones que giran? Joder, recuerdo ver a Poison The Well o Cancer Bats girando en una furgoneta como la nuestra en las mismas condiciones… y son bandas profesionales. Son bandas que pueden dedicarse a tocar, pero no pueden permitirse a penas parar de tocar porque si no, no tienen para comer, y eso no es justo. ¿Te los imaginas con 45 años girando así? Es una pena, pero veo complicado que bandas que están a medio camino puedan durar muchos años.
Ultima pregunta ¿Cuales son vuestros planes más próximos?
Girar. Ya hemos presentado el disco en casa y a partir de Febrero vamos a Madrid, Gasteiz, Bilbo, Burgos, Catalunya, Comunidad Valenciana, Galicia, Andalucía, Portugal… Los planes para Europa y UK siempre están ahí, pero vamos poco a poco, a ver hasta dónde llegamos. Junto con la confirmación de fechas también publicaremos el nuevo videoclip!