Owl Captain es el proyecto en solitario del malagueño Gonzalo Ruiz (Being Berber, Bel Bee Bee), quien presenta un EP de sonidos folk, pop y emo de los ’90 en el que participan músicos de Trono De Sangre, The Hardtops, Gone With The Pain, Tuya y Being Berber. Hablamos con él sobre su EP de debut, “Nights”, la grabación, curiosidades, y planes de futuro.
The Backstage: Empezamos por algo sencillo. ¿Owl Captain nace antes de venirte a vivir a Madrid, o después cuando ya estás aquí?
Gonzalo: El proyecto en si nació al mismo tiempo de venirme a Madrid, aunque el primer concierto lo di en Málaga dos semanas antes. Surgió cuando otro grupo que tenia se separó, y a mi me apetecía probar a hacer algo diferente. Pillé la acústica por casualidad y empecé a componer. Fue más por las ganas de seguir tocando y hacer cosas nuevas, que por otra cosa. Surgió solo.
Por seguir involucrado en la música.
Si, eso es (Risas).
¿Y como es esa transición de tener banda a empezar a hacer las cosas tu solo?
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“La libertad creativa de hacer lo que me apetece en el momento que quiera, no tengo presiones de ningún tipo”.
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Tiene sus inconvenientes y tiene sus ventajas. La libertad creativa de hacer lo que me apetece en el momento que quiera, no tengo presiones de ningún tipo. Cuando tienes un grupo, todo tiene que ir a una y es la suma de las opiniones de todos. Si tu tienes una parte que te encanta y al batería no le gusta porque por lo que sea esta fuera del estilo, pues se debate. Owl Captain es mi proyecto personal y eso no pasa, tengo total libertad creativa.
Ahora que tienes banda contigo y en directo se os ve como un todo ¿Estás abierto a otro proceso de composición, cómo es eso?
Sigo componiendo igual. Como el resto tienen sus proyectos, están conmigo para ayudarme porque les gusta lo que hago. En lo de componer, cuando estamos ensayando y hay temas nuevos si que me aconsejan de vez en cuando, porque no los suelo tener muy definidos hasta que no entro a estudio. Pero vamos, como normalmente me suelen gustar sus arreglos, se hacen (Risas), pero el proyecto esta para tener máxima libertad.
Y el inconveniente de esa máxima libertad.
El inconveniente que te quería decía antes, además del presupuesto como es lógico, es que estás muy supeditado a la agenda de sus grupos. David (bajista) tiene Hardtops, y Trono de Sangre con Hector (guitarra), además de otros muchos. Marcos (batería) esta en Being Berber, donde también estoy yo, etc. Es complicado cuadrar agendas.
Iba por ahí algo que te quería preguntar, por tus otros proyectos. Cuando estás trabajando en casa, ¿Cómo diferencias lo que es para un proyecto de banda de lo que es para ti?
Es fácil porque Being Berber es un grupo como tal pero el proyecto nace de Chris y él tiene muy claro el tipo de sonido que quiere y la estructura de los temas. Es como yo con Owl, que compongo todo lo de las canciones, salvo que él no hace todo pero si la base principal y la idea a partir de la que los demás vamos construyendo la canción.
Por ejemplo, si estás haciendo algo para Being Berber y te gusta mucho ¿Como lo separas de Owl Captain?
Ya te digo, es fácil, porque pese a que trabajé en composición y arreglos, el disco estaba ya grabado. Si que en temas nuevos meto arreglos, pero es el proyecto de Chris y la base nace de él. Pero lo de diferenciar, si que pasó cuando tenia un tema nuevo para Owl y se lo enseñe a Chris. Se lo quiso quedar para Being Berber, pero no le deje (Risas).
Y cuando compones, es curioso ¿Por donde empiezas?
Supongo que a todos los compositores les pasara que cuando sacas un tema nuevo, automáticamente estás tocando la guitarra y haciendo una melodía de voz en base a un ritmo, que aunque no suene, tu lo escuchas en tu cabeza, y te lo imaginas. Yo cuando tengo esa base, le añado baterías por midi para luego poder adornar y meter más detalles, porque no son partes cerradas como pueden ser los parones y esas partes.
“Nights” lo grabas con Brian, y aunque me hayas dicho que solamente es tu proyecto, ¿Qué te aporta Brian?
¿Sabes lo que pasa? Que yo soy un poco cabezón (Risas), llevo las canciones preparadas con meses de antelación, y pese a querer que Brian metiera mano porque me gusta mucho su estilo, había momentos en los que no le dejaba por pura cabezonería mía. Lo tenia muy claro en cuanto a composición. Si que en el momento de la producción le dí más libertad en términos de usar un amplificador para sacar un sonido, al igual que en los sintes. En eso si que me dejé guiar mucho por él.
[quote_box_left]“Cuando compones no tienes una idea muy clara de tus propias canciones y no las ves como las puede ver alguien de fuera”.
[/quote_box_left]Yo pensaba que Brian tenia más perfil de arreglista.
Si, pero lo que pasa es que cuando compones no tienes una idea muy clara de tus propias canciones y no las ves como las puede ver alguien de fuera. Tu la tienes en la cabeza y te obcecas mucho en sacar eso y no ves otras posibilidades. Brian por los grupos en los que ha estado y por sus trabajos, es un acierto en ese sentido, porque tiene el mismo gusto que yo, mejor de hecho (Risas). Me ayudó a verlas desde una perspectiva diferente que también me iba a gustar.
¿Y a la hora de llevar ese sonido al directo?
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“Creo que ‘Nights‘ tiene un sonido que se adapta a cualquier situación”.
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Me gusta que suene limpio pero directo, y eso con un buen amplificador que no sea demasiado limpio lo puedes sacar. No me afecta mucho, creo que “Nights” tiene un sonido que se adapta a cualquier situación, como por ejemplo a mi sólo en acústico, con Marcos en un pad, o con banda. El sonido no es nada cerrado sino que hay libertad. El directo siempre está más vivo, las grabaciones son más frías porque para alguien como yo van a contrarreloj.
Quizá eso, el que vayan a contrarreloj también afecta al sonido final que escuchamos en “Nights” ¿no?
Si, quizás. Yo confío mucho en Brian, y le dije que me iba a gustar como él hiciera las cosas. Si va a sonar mejor con un amplificador, lo hacemos. Si que vas probando diferentes, pero como te decía, me dejé guiar por él en temas de sonido. Ir a contrarreloj a lo que afecta es a añadir más o menos coros, detalles, o a tener la posibilidad de cambiar estructuras.
Hace tiempo que me comentabas que pasaste por una época folk de guitarra acústica hasta llegar al sonido emo de los ’90 que influencia “Nights”. Ahora que te ves con banda y estás componiendo nuevas canciones ¿Donde te ves, más pop, más sintes?
La verdad es que no lo sé. En el tema nuevo que tocamos en la presentación en Madrid hay partes que me recuerdan a grupos tipo Volcano Choir, y otras más a Biffy Clyro. Creo que siguen la linea épica de “Fireworks” o “Wolves & Saints”, como temas lentos que van subiendo, pero si, hay algunos que son muy acústicos y otros que son muy rockeros. Ahora estoy haciendo uno que supongo que después de haber escuchado mucho Ryan Adams, podría ser del estilo, pero en general hay sintes, pop, bases electrónicas. Todos tienen su base de sintetizadores.
Pero en directo ese tema que me dices, al igual que “Nights” sonó más orgánico, rockero, como a banda.
Claro, porque el directo siempre va a ser tirando al rock, independientemente de si los temas tienen sintes o bases. Siempre llevará el punto de adrenalina y guitarreo, porque siempre acabas subiendo el volumen de las guitarras (Risas).
En temas de formación de banda ¿Lo tienes ya cerrado?
Irá dependiendo de como queden las canciones cuando se grabe el disco. A lo mejor tengo en la maqueta dos pistas de batería pero luego se tiene que adaptar a los miembros que haya en ese momento. No sé como va a quedar, mi formación perfecta son dos guitarras, batería, bajo, sintetizadores y el pad electrónico para detalles y momentos puntuales.
¿Y nunca has pensado hacer un disco sólo guitarra y voz?
No, la verdad que no, sólo lo he hecho con “Wolves & Saints” porque en estudio, Brian fue quitando capas y sonaba bien. Me gustó, me hizo gracia y al final se quedó (Risas).
De cara a influencias ¿Algo nuevo que hayas descubierto últimamente que te haya hecho cambiar de concepto?
(Suspira). Es que últimamente estoy escuchando muchas cosas diferentes, pero para que te hagas una idea, hace poco descubrí Letlive., un grupo post hardcore. Hacía tiempo que no escuchaba nada del estilo que me llamase tanto la atención, tienen partes muy diferentes. Luego el último de The National, que aunque salió hace mucho, lo descubrí hace poco, y no sé que más. Pero en sentido influencias, es todo lo que escucho.
Hoy por ejemplo he visto un vídeo de Taylor Swift que me ha encantado y a lo mejor inconscientemente me influencia el juego de voces. En ese sentido el disco puede sonar desde muy cañero y con mucha profundidad hasta totalmente acústico, y seguramente tendrá temas de mucho sintetizador. No me gustaría hacer un disco muy lineal estilisticamente, y es lo que me gusta por ejemplo de Biffy Clyro, que tienen temas muy cañeros, pero tambien baladas.
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“No me gustaría hacer un disco muy lineal estilisticamente. La música es para disfrutarla y hay que escuchar de todo, porque sino te pierdes muchos detalles”.
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Digamos que Owl Captain en ese sentido esta para ofrecer siempre algo nuevo, y demostrarte a ti mismo que eres capaz de tocar diferentes estilos.
No por demostrar, sino porque soy muy abierto musicalmente. Puedo escuchar Megadeth, y al rato Katy Perry. La música es para disfrutarla y hay que escuchar de todo, porque sino te pierdes muchos detalles.
Finalmente tus planes, aparte del disco que estás componiendo.
Quiero hacer el videoclip de “Wolves & Saints” el mes que viene y que forme parte del disco y sea como un avance, tal cual se ha grabado. Y luego, tocar, y tocar.