Después de editar “Sour Soul Never Dies”, uno de los discos referentes de la nueva ornada de bandas de metal a nivel estatal, así como la partida de cada uno de sus miembros, de hecho, solo queda Igor, vocalista, Dawn Of The Maya han vuelto con un segundo trabajo titulado “Me, The Planet”, el cual si bien, conserva el matiz de la anterior banda, da un paso más allá con la incursión de teclados, sintetizadores y unas melódicas voces que oxigenan el ahogamiento musical que podía presentar la antigua formación. Igor nos responde a unas preguntas.
Para entrar en situación me gustaría que me explicaras que ocurrió durante el tiempo en el que cada miembro de la banda decide abandonar el proyecto.
El primer disco, “Sour soul never dies”, lo hicimos muy alocadamente, fue un disco loco lo mires por donde lo mires, los miembros que por aquel entonces estábamos en la banda queríamos sacar un disco que se pareciese a los grupos que nos molaban y así lo hicimos. Lo compusimos rápido, sin pensar mucho y lo grabamos más rápidamente aun. Casi nadie se lo tomaba en serio y la banda estuvo parada mucho tiempo ya que todos teníamos otros grupos.
Progresivamente todos fuimos olvidando a Dawn Of The Maya, lo abandonamos, como las antiguas ciudades de Yucatán fueron abandonadas. De forma natural la gente se centró en sus otros proyectos y fueron dejando el grupo. Hasta que un día, tuve un sueño, un sueño muy extraño, soñé que la tierra me hablaba, y vi miles de muertos a mi alrededor. Yo no paraba de caer por un precipicio al vacio hasta que choqué fuertemente contra el suelo, creí que yo también estaba muerto, hasta que me desperté en mi cama, sudando litros (risas). Este sueño me marcó y trasladó la idea al concepto de “Me, the Planet”.
Imagino que estar en esa situación conlleva a pensar muchas cosas ¿Alguna vez pensaste en abandonar el proyecto de Dawn Of The Maya como tal?
Jamás, para mi Dawn Of The Maya siempre ha estado vivo, incluso en los momentos en los que lo abandonamos. Para mi es más que un grupo de música, es una unión espiritual con el mundo que nos rodea y que me recuerda la fase de mi vida que viví en Mexico y me proporciona muchas más cosas que solamente el placer de hacer música. Me proporciona paz interior, una paz que viene de la mano al observar el mundo desde el punto de vista que te da la cultura maya.
En apenas un año, o menos, se consolida la formación dando lugar a “Me, The Planet” ¿Cómo se van uniendo cada uno de los nuevos miembros y que van aportando al sonido de la banda?
Pamplona es una ciudad muy pequeña donde los nuevos miembros ya éramos viejos conocidos, como te puedes imaginar el rápido acople al grupo ha sido espectacular, ya que ahora tenemos muy claro que es lo que queremos, tanto en lo musical, como en forma de trabajo constante y planificada. Hemos tenido una unión muy fuerte, ya que nuestros gustos son prácticamente idénticos y teníamos muchas ganas de trabajar juntos. Se puede decir que ahora sí que la formación de Dawn Of The Maya es sólida, cosa que no pasaba antes, ahora somos un bloque con las ideas muy claras.
¿Qué esconde el significado de “Me, The Planet” para vosotros?
“Me, the Planet” es la trágica historia de un mundo que se muere y al mismo tiempo otra llena de optimismo por querer seguir con vida. Las letras del disco son el mismo planeta quien nos está hablando continuamente, tanto en canciones como en secuencias puramente habladas. Nos está mandando mensajes a la humanidad, mensajes que debemos recibir inmediatamente, porque algo malo está a punto de ocurrir.
El mensaje es sencillo, “Sour soul never diez” hablaba de la guerra, de la caza, de una sociedad que vivía el día a día luchando por sobrevivir, dándose cuenta del daño que estaban causando a la madre naturaleza. Los mismos mayas se dieron cuenta de que estaban dañando el planeta, pero eso fué hace muchos años. Ahora, en la actualidad, el planeta ya está herido de muerte y nos advierte que de seguir así, vamos directos a la perdición, pero también nos anima a luchar, a luchar por salvarnos, no todo está perdido, aun queda un pequeño soplo de esperanza pero para ello, debemos cambiar drásticamente. El concepto del álbum queda muy bien reflejado en la portada, donde la tierra esta moribunda, y una pequeña flor, recién nacida, joven y sana aparece en medio de toda esa desolación pidiendo auxilio, nos pide que luchemos por ella y por el resto de cosas buenas que quedan en el mundo.
Desde dentro de la banda, ¿Qué diferencias y similitudes encuentras entre vuestros dos álbumes?
Pues como te dije antes, el primer disco fué hecho a lo loco completamente, nos queríamos parecer a los grupos que nos gustan. En “Me, the Planet” hemos ido completamente a nuestra bola, sacando lo que llevamos dentro sin mirar tanto a nuestro alrededor o a lo que escuchamos. Esa es la principal y más importante diferencia, y la similitud más evidente es, aunque muchos crean que hemos cambiado, que seguimos siendo un grupo de música extrema que no todo el mundo va a ser capaz de escuchar del tirón.
Lo que primero llama la atención en “Me, The Planet” es el sonido electrónico que predomina en todo el álbum, así como las voces melódicas ¿Esto se debe a una evolución natural que tenía que pasar en el grupo o por el contrario es un cambio buscado?
Desde el primer momento que pensé en el concepto del nuevo disco, sabía que necesitaba algo que le diese la atmósfera épica que el cuerpo me pedía, y los teclados fueron esa solución, tanto a nivel de colchón, como de sonido procedente de otra galaxia (risas). Esto sí que fué buscado porque el mismo álbum me lo estaba pidiendo, pero respecto a las voces melódicas todo ha salido muy natural, ya que había partes donde necesitábamos meterlas para oxigenar tanto apocalipsis (risas).
¿En algún momento pensaste que los seguidores de “Sour Soul Never Dies” no aceptarían el disco como tal debido al matiz electrónico?
Esas cosas siempre las piensas está claro, pero vamos, no nos importaba absolutamente nada, queríamos hacer el disco que nos estaba pidiendo el cuerpo y los teclados eran la manera de llevarlo a cabo, así que nos lanzamos de cabeza. Como todo en la vida, habrá a quien le ha gustado y a quién no.
“Me, The Planet” fue grabado en Julio del pasado año en los estudios Jukebox de Madrid por Álvaro Hernández, masterizado por Erik Monsonis ¿Por qué la elección de esos estudios? ¿Qué han aportado Álvaro y Erik al sonido del grupo?
Álvaro y Erik son una pareja de amigos formidable, yo no he conocido pareja que se compenetre mejor para el trabajo que estos dos tíos. Álvaro graba, y Erik ejecuta, pero es que cada uno de los dos sabe muy bien lo que necesita el otro para que todo salga a la perfección, son como dos ordenadores conectados a la misma red. Los 10 días que duró la grabación lo pasamos en grande en Madrid, y eso que nosotros nunca habíamos probado lo que era el mes de julio en plena capital. Pasamos un calor inhumano, noches sin dormir pero bueno, el resultado habla por sí mismo. La elección fue simple, escuchamos varios trabajos de Erik y no nos lo pensamos dos veces, sabíamos que tenía que ser él.
¿Creéis que si el hecho de ser extranjero es un punto fuerte para que te conozcan aquí? Pongo de referencia el éxito que están teniendo por Europa jóvenes bandas como Asking Alexandria o The Eyes Of A Traitor.
La gente en España no valora a los grupos nacionales, muy pocos les prestan atención. Cualquier cosa con sello extranjero les llama más la atención y rechazan a los grupos de aquí. Con la cantidad de grupos increíbles que hay en España todavía flipo con gente que nos escribe y nos dice, “Eh tios, no sabía que había bandas de metalcore en España”. En fin, que la gente haga lo que quiera. No será porque no hay información, pero bueno, las revistas y medios nacionales tampoco hacen mucho caso a los grupos, y si lo hacen, solo a sus amiguetes y conocidos, así que esto es problema de todos.
Ya que no tuve oportunidad de preguntártelo hasta ahora y aunque imagino que ya os lo habrán hecho en muchas ocasiones, pero me gustaría saber de dónde viene todo el uso del concepto maya en la banda, si hay algún porque de su procedencia.
Como te expliqué anteriormente, estuve viviendo en México una temporada, acabando mi carrera en la universidad del Distrito Federal y tuve la oportunidad de viajar por todo el país. Lógicamente, el viaje que me marcó para siempre fue a la península de Yucatán, a la Riviera maya. No podría expresarte con palabras todo lo que allí ví, observé y aprendí de mano de los pobladores indígenas. Todo aquel conocimiento y sabiduría que emanaba de sus pirámides y de sus gentes me envolvió, me cautivó. Ni mil años de mi vida serian suficientes para devolver al pueblo de México todo lo que me dio.
Por lo tanto, al regresar a España, Dawn Of The Maya, el amanecer de los mayas, era ya una realidad, yo no lo sabía, pero vivía dentro de mí. Al poco tiempo, salió en forma de grupo musical, explicando el nuevo amanecer contemporáneo de una cultura que muchos consideran bárbara y asesina pero que en realidad era la más avanzada de la historia de la antigüedad. Aquella sociedad, de la que nos separan 3000 mil años no era tan diferente a la de hoy en día. Los mayas realizaban sacrificios humanos, si, pero en el mundo tal y como lo conocemos muere gente cada día, por culpa del propio ser humano, que arrasa con todo lo que encuentra a su paso. Aquella sociedad no era tan diferente a la nuestra, es más, son muy parecidas. De ahí el concepto del “nuevo amanecer” de la cultura maya.
Tras las buenas críticas recibidas ¿Sentís algún tipo de presión de cara a llevar el álbum al directo?
No podemos quejarnos con las críticas de los medios, parece ser que el disco está gustando mucho. Por otro lado ya hemos completado la primera mitad de nuestra gira estatal y las cosas están marchando genial, la gente está disfrutando mucho la verdad. Y bueno, miedo ninguno, no hemos grabado una marcianada de disco, todo lo que hay en él se puede trasladar al directo sin problemas, la gente que ya nos ha visto no se ha perdido ninguno de los detalles. (risas)
Como opinión personal, creo que habéis conseguido un sonido con el que ser capaces de intentar hacer algo en Europa ¿Tenéis planes de ello o aun es muy pronto para decir algo?
Si, afortunadamente el próximo verano iremos a Europa a realizar 8 fechas en cinco países diferentes, estamos con muchas ganas ya que los conciertos allí son otro rollo y todo este mundo está mucho más desarrollado que en España. Nos morimos de ganas joder. (risas)
¿Y qué tal por Sudamérica? Veo que tenéis muy buena conexión con países como Chile o México
La verdad que en México como es lógico tenemos una gran base de seguidores y gracias a la sucursal que Fragment Records tiene allí nuestros discos se venden muy bien y podemos llegar a todo el mundo que nos sigue. También es un gran objetivo el poder ir a tocar allí, pero tendrá que esperar, ya que de momento la barrera oceánica es demasiado cara para lo que podemos afrontar, pero no será por peticiones que nos han hecho
Nada más, si tienes, tenéis, algo más que añadir podéis hacerlo. ¡Muchas gracias!
Muchas gracias a todo el mundo que se interesa por nosotros, ya sea a nivel de fan o a nivel de trabajar conjuntamente. Un grupo de música es mucho más que los miembros que lo conforman y gracias a los dioses, nosotros estamos rodeados de gente increíble. Un saludo, y recordar que 2012 se acerca..
Fotos: Hara Amorós