En cuestión de un par de años Toundra se han ganado con merecimiento un puesto entre lo más destacado del panorama estatal. Su ultimo trabajo, “(II)”, ha sido muy bien recibido tanto por la prensa como por el publico. Festivales como BAM, Primavera Sound, Dcode y Resurrection dan buena muestra de ello. Y es que en esa diversidad de estilos encontramos a una banda en la que todo es posible, desde lo más cálido y tranquilo hasta el éxtasis, rodeados de acústica, piano e incluso un violoncelo que envuelven unos apoteósicos temas. Recientemente acaban de confirmar que después de verano comenzaran la composición de un nuevo álbum.
Vuestro primer trabajo causo muy buenas sensaciones ¿Hasta qué punto os afecto en la composición de este nuevo álbum en lo que se refiere a inquietudes, presiones y objetivos?
Victor: El primer disco surgió de forma muy espontánea y sin ningún tipo de pretensión. Al entrar Álex en el grupo, vimos que se abrían nuevas posibilidades, y la verdad es que nos ilusionamos mucho. Nunca hemos sentido ningún tipo de presión externa más allá de la que nos ponemos nosotros mismos como grupo. Nuestro objetivo con cada disco es mejorar, hacer mejores temas e ir poco a poco a más. No pretendemos inventar nada pero intentamos siempre dar un paso más allá.
He leído mucho acerca de Los Beatles fueron una gran influencia a la hora de componer “(II)” ¿Qué hay de cierto en ello?
Alberto: Esteban y yo estábamos muy obsesionados con todo lo Beatle en esa época, especialmente con su etapa más lisérgica. Nos fijamos sobre todo las influencias de música hindú, hasta el punto de que me compré un tampura en eBay exclusivamente para poder meterlo en el disco.
¿Cómo de importantes fueron esos nuevos instrumentos en temas como Tchod, Völand o Bizancio mientras los componíais? Me explico, si se compusieron desde el principio pensando en los arreglos o fueron surgiendo.
Víctor: Desde un primer momento supimos qué tipo de instrumentos queríamos introducir, dónde debían sonar y lo que queríamos expresar. De hecho, lo último que compusimos fue la parte final de Bizancio y Völand. Fue complicado en el sentido de que no estábamos acostumbrados a pensar más que en la batería, guitarra y bajo. Cuando entramos a grabar, teníamos todo bien montado y organizado.
¿Cómo fue grabar con Carlos Santos y Santi García otra vez? ¿Qué os han aportado esta vez?
Víctor: Con Carlos llevamos grabando desde que montó su estudio y estamos muy a gusto con él. Todo es muy sencillo y tranquilo. Nos entendemos perfectamente. Con Santi teníamos muchas ganas de trabajar, somos “fanes” incondicionales de muchos discos de su trayectoria, y la verdad es que fue increíble tanto a nivel profesional como personal. También trabajamos con Juan Blas (Nothink) mirando todo el tema de cómo producir y abordar partes del disco, qué equipo usar etc. Tenerles a los tres en el estudio fue surrealista. Guardamos muy buenos recuerdos de la grabación.
El disco me transmite un gran compromiso en cuanto a cuidar cada detalle, sobre todo por la homogeneidad que presenta ¿Erais conscientes de que podríais estar creando algo importante?
Víctor: Fuimos con pies de plomo durante toda la composición, grabamos los temas varias veces para poder ver el orden correcto, el ritmo del disco y demás. Intentamos entrar a grabar con todo muy pulido y que nada se quedase por el camino. Para nosotros era muy importante hacer un disco dinámico y que no aburriese a quien lo escucha. Creo que al nivel en el que nos movemos no existe nada “importante”, pero estamos muy orgullosos de (II).
Con unos esquemas tan versátiles como los que presentáis ¿Cómo resultó el proceso de grabación, hubo alguna parte más complicada?, ¿Quiénes llevan las riendas en el tema de composición?
Victor: El proceso de grabación fue muy lineal y ordenado; primero batería, luego guitarras, luego bajo y finalmente todo el tema de arreglos, percusiones e instrumentos extra. La idea que tenemos a día de hoy, es que al hacer un disco, este no debe de distar de como puede sonar el grupo en directo, con lo cual, a la hora de grabar tampoco hicimos nada que no hubiésemos tocado en el local.
El tema de la composición es bastante complicado y a veces errático, depende de la época, Esteban trae partes, creamos partes en el local, improvisamos, pensamos partes en casa… todo vale si al final se hace un tema que nos guste.
Álex: antes de grabar (II) tiramos unos cuántos temas a la basura. Por ejemplo, para componer Magreb, estuvimos muchísimo tiempo componiendo, quitando esto, metiendo aquello, subiendo aquí, bajando allá, alarga esto, que si no me gusta, que si me tira de la sisa, pero bueno, el resultado, después de tanto curro e incluso estrés a veces, hace que te sientas muy orgulloso de ello.
La portada, los títulos de los temas. Explícame el concepto del álbum ¿Existe una interrelación?
Álex: El artwork fue un encargo que hizo Víctor a una ilustradora de NY, Chelsea Green. Lo único que él quería es que apareciesen niños desnudos en la portada, fuese como fuese. Después de ver lo que ella nos envió, acordamos decir que lo que representaba era el choque de culturas, diferencias de credo, etc. Pero vamos, la verdad que nunca salió a la luz (y que ahora revelo yo) es ésa. Luego, en la portada del vinilo, pusimos a una chica ya más crecidita tirándose a un ciervo, para despistar un poco a la gente.
¿Qué expectativas presenta vuestra vinculación con Aloud Music a la hora de exportar vuestro trabajo en estudio?
Víctor: Ninguna realmente, estábamos contentos de poder editar nuestro trabajo con Sergio y compañía y sentíamos que por lo menos, estábamos en un sello que valoraba nuestra música. Haciendo la música que hacemos, tampoco puedes esperar que te pasen muchas cosas sorprendentes en la industria musical…
Álex: No hay mucha expectativa. Lo que venga vendrá, pero sí sabemos que trabajando con Aloud, si no salen las cosas, no será porque ellos no hayan hecho su parte (y más), son muy buena gente y trabajan muy bien. Estamos encantados.
¿Tenéis alguna idea de cómo está funcionando fuera de nuestras fronteras? Habéis editado en Francia, Brasil y Alemania ¿Cómo se llego a ello?
Víctor: El primer y el segundo disco han funcionado muy bien (todo lo bien que puede funcionar un disco de rock instrumental). En Francia se vendió la tirada completa del primer disco y ahora vamos a editar “(II)” con un nuevo formato. En Brasil paso lo mismo y en Alemania, se agoto la primera tirada del vinilo y vamos ya por la segunda. Todas estas ediciones surgieron de los propios sellos que nos escribieron.
En Alemania por cierto habéis agotado las primeras 500 copias de “(II)”. Sabiendo lo difícil que es conseguir un mínimo de ventas ¿Cómo se reciben estas noticias y que os puede suponer de cara al futuro?
Víctor: Extrañados. Esta genial que la gente se interese por nuestra música. Somos un grupo que no hace planes, no vemos mas allá de componer, grabar y tocar. Lo que venga, vendrá…
Hablando de fuera de nuestras fronteras, creo haber leído que a final de año os embarcareis en unos conciertos por Europa ¿Cómo está el tema al respecto? ¿Qué esperáis aprender de ello?
Alberto: Todavía es un boceto, es muy difícil coordinar estas cosas. Personalmente pienso que exhibir tu música fuera de casa te ayuda a ser un poco más exigente con lo que haces, pero el simple hecho de que esto surja ya anima a seguir creciendo como banda.
Terminamos, habéis anunciado una fecha especial en Madrid para Septiembre, tras la que os centrareis en componer un nuevo trabajo ¿Tenéis alguna idea pensada, algún rumbo por donde enfocarlo?, es decir ¿Sois uno de esos grupos que siempre esta componiendo mientras gira o por el contrario necesitáis dedicaros plenamente a ello?
Alberto: Tenemos cosas pensadas y ya hemos empezado a trabajar en algunos temas, pero necesitamos centrarnos exclusivamente en la composición como ya hicimos con (II). Sentimos que para mejorar todo lo que queremos mejorar necesitamos trabajar mucho en esto, sobre todo porque no queremos repetir fórmula en ningún disco. Una vez veamos la luz al final del túnel ya nos plantearemos si necesitamos seguir dedicando el tiempo de grupo exclusivamente a componer o si podemos dar algún concierto.
Si no tenéis nada más que añadir. Muchísimas gracias!
Poco más que añadir. ¡Muchas gracias por todo!
Fotos 1 y 2, en color, por Octavio Rodriguez
Foto 3, en blanco y negro, por Sergio Albert