Bienvenido a “amo” de Bring Me The Horizon, uno de los discos más esperados de 2019 se publicará el próximo 25 de enero. Para ir anticipándose, Jordan Fish ha estado con Kerrang! hablando de cada una de las canciones del trabajo. ¿Cómo suenan? ¿Cuál es la más popera? ¿Y la más heavy?
1. i apologise if you feel something
“Hicimos esta canción con la intención de que fuese una especie de introducción al álbum, pero termino siendo entre eso y una canción completa porque nos encantó a todos. Es prácticamente solo voz y electrónica. Queríamos anticipar ‘Mantra’ y como ya estaba fuera, no queríamos que fuera lo primero que escuchase del álbum.
Así que esta es la canción que establece el tono correcto de emoción. Es realmente especial para mí, y es muy diferente para nosotros. Estoy seguro de que mucha gente se sorprenderá cuando la escuchen, porque es diferente a todo lo que hemos hecho antes. La canción es esencialmente alguien que le dice a su pareja que tiene el control de su propio corazón. Es un tema que recorre todo el álbum”.
2. MANTRA
“Teníamos un montón de canciones con las que estábamos muy contentos, pero no teníamos esa con la que creíamos poder regresar, ya que el álbum es tan variado que no había un punto medio entre lo que habíamos hecho antes y el nuevo material. Una vez que tuvimos esa conversación, subconscientemente nos empujó a escribir MANTRA . No es necesariamente representativa del álbum en sí mismo. Hay un hilo entre las canciones, pero no hay dos pistas iguales“.
3. nihilist blues (con Grimes)
“Este es un ejemplo de lo que realmente estamos haciendo en este disco. Es como esta canción rave oscura o algo así: es absolutamente mental, y podría ser mi favorita en todo el álbum. Estoy seguro de que la gente la escuchará y dirá: ‘¡¿Qué diablos ?!’. Es muy diferente en sonido para nosotros.
Somos grandes fans de Grimes y a ella le encantó la canción. De hecho, la devolvió con todos estos elementos adicionales que no esperábamos, pero es súper creativa. Eso elevó la canción a un nivel completamente nuevo. Grimes es alguien a quien respetamos, y no es realmente alguien que esperaría encontrar trabajando con una banda de metal. O una banda de rock. O lo que sea que seamos nosotros”.
4. in the dark
“Esta es una de las más poperas. O al menos no es muy pesada, o no tiene guitarras de rock. Es desde la perspectiva de alguien que descubrió que su pareja le ha estado engañando. Es musicalmente muy diferente para nosotros, y estamos muy orgullosos de ello. Queríamos asegurarnos de ponerla bastante temprano para que no se perdiera. Y mientras es popera, todavía es bastante oscura. No nos preocupamos por lo que la gente pueda pensar. No es una mentalidad saludable cuando estás tratando de escribir música.
Tratamos de no dejar que lo que la gente pueda esperar de nosotros nos afecte de manera creativa, pero al mismo tiempo todavía nos gusta la música pesada. Así que es una consideración. Nadie quiere alienar completamente a sus fans existentes. Pero tengo confianza total en que este disco unirá mucho”.
5. wonderful life (con Dani Filth)
“Esta es una de las más pesadas del álbum. Es bastante irónico y ridículo en algunos lugares. No mucha gente sabe que Oli y yo fuimos a Los Ángeles. El año pasado trabajé con Limp Bizkit. Íbamos a producir su álbum y no funcionó. El riff principal de esta canción es uno que teníamos para ellos y que finalmente no usamos. Entonces, un día, Oli propuso tener con nosotros a Dani Fifth. Es algo que siempre había querido”.
6. ouch
“Ouch es otro interludio. Tiene algunas letras de otra canción que no terminamos usando al final, pero que realmente nos gustaron y encajan muy bien con los temas del disco. Así que queríamos encontrar una manera de mantenerlas. Son algo así como una llamada a una de nuestras viejas canciones para que los fans la aprendan. Lo dejo ahí”.
7. medicine
“Trata de personas que tienen influencias negativas y de cómo cuando dejan tu vida las cosas mejoran mucho. Es una mezcla de los elementos electrónicos y amigables, pero aún tiene características de algunas de las canciones más grandes que hemos hecho. Necesitarías preguntarle a Oli de quién se trata exactamente, pero puedo pensar en algunas personas sobre las que podría tratarse”.
8. sugar, honey, ice & tea
“Una de las canciones más pesadas. Tiene un toque metal-británico. Pasó por algunas variaciones diferentes, pero al final lo clavamos. Es bastante divertida y peculiar, así que creo que será bueno tocarla en directo. El coro es una extraña cosa de falsete que dice: ‘sugar, honey, ice & tea’. ”
9. why you gotta kick me when I’m down
“Es Oli quien habla sobre la relación con los fans y cómo pueden tener opiniones sobre él y su vida personal. Sin embargo, también va más allá de eso. Viene de un lugar personal, de un momento en que las cosas no iban necesariamente a su manera o la nuestra. Ah, también tiene el coro de niños de mi pueblo local, otra onda cerebral de Oli. Me recordó a Pink Floyd”.
10. fresh bruises
“Otro interludio. Realmente no hay mucho que decir al respecto, aparte de que es muy diferente para nosotros”.
11. mother tongue
“En lo vocal es una canción bastante grande. Hay un poco de portugués en la voz, lo cual es bastante inusual. Es una especie de gran canción antémica. Probablemente sea lo más cercano a algo como Drown en este álbum. Es una canción de amor, así que es una canción emocional”.
12. heavy metal (featuring Rahzel)
“Rahzel es un beatboxer de The Roots. Teníamos esta demo mucho tiempo, y el ritmo era tan loco y pesado que sonaba como un beatboxer. Yo estaba como, ‘si tuviéramos un beatboxer real en esto, sería lo más’. Antes de que Internet se hiciera grande, había un video viral en LimeWire de él haciéndolo, así que nos pusimos en contacto y le gustó la idea.
El título es completamente irónico, un guiño a cómo no somos completamente heavy metal. Hay un pequeño clip de cinco segundos al final que es lo más heavy que hemos escuchado en años”.
13. i don’t know what to say
“Oli escribió la letra de su amigo Aidan. Estuvo en nuestro concierto del Royal Albert Hall después de haberse recuperado del cáncer, y Oli le dio un grito en el escenario. Pero desafortunadamente el cáncer volvió y Aidan falleció. Esta canción es en su honor. Escribió esto antes de morir, como un poema, y todas las letras están tomadas de eso. Es muy personal para Oli, y sintió que era una forma adecuada de terminar el álbum“.