Viernes 6 de Febrero, es un día especial para el trío de Lekunberri. Un más que merecido sold out en Joy Eslava de Madrid es la recompensa a un triple EP de veinte canciones con tres estilos bien diferenciados y tres de los mejores productores del estilo. “Denbora Da Poligrafo Bakarra” es el disco más arriesgado de su carrera. Estamos con ellos en el backstage de la céntrica sala madrileña.
Me acuerdo que os vi por primera vez en un Ñora Rock en Guardamar del Segura, y años más tarde ya en Madrid en un concierto de última hora en Ritmo & Compás con otro nombre. Me parece curioso que ahora estéis tocando en Joy Eslava, por ejemplo, con una gira nacional, todo sin renunciar a quienes erais y quienes sois. Supongo que podría ser un buen resumen de estos veinte años.
Gorka: Si bueno, no somos muy de hacer balances, pero ahora es cuando toca. Veinte años no se cumplen todos los días y toca mirar atrás, aunque sea para coger carrerilla. Yo siempre digo que está siendo un viaje alucinante, porque cuando te cuelgas la guitarra lo haces para desahogarte, para darle a la distorsión y volcar todas tus inquietudes. Nosotros al menos no teníamos ningún objetivo de conseguir algo concreto o vivir de esto. Son cosas que han ido llegando de forma natural, con el paso de los años, de trabajo y de conciertos.
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Gorka: Los ideales de Berri siguen intactos, es in-negociable. Creo que más que un estilo propio, lo que Berri tiene es una identidad propia, y dentro de esa identidad, está el ofrecer algo diferente a cada disco.
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Lo bueno es que nunca habéis renunciado a nada.
Gorka: Los ideales de Berri siguen intactos, es in-negociable, el grupo es como es y como tampoco había un objetivo concreto pues no hemos tenido que renunciar a nada. A quien le guste bien, a quien no hay un montón de bandas.
Veinte años dan para mucho, ¿Si alguien empezara a escuchar Berri Txarrak ahora mismo, por donde os gustaría que lo hiciese, por los primeros, los últimos?
(Risas de todos) Galder: De atrás hacia delante para situarse en la banda.
David: Yo creo que igual este ultimo que venimos presentando seria el más idóneo, porque toca un poco todos los palos que se han podido encontrar en la discografía del grupo, pero bueno. Esta el “Jaio, Musika, Hil”, “Libre”, “Eskuak/Ukabilak”, “Ikasten”, etc. Es que al final el sentido lo encuentras cuando escuchas toda la discografía.
Gorka: También es que el ideario de este grupo está en intentar no repetir formula, porque creo que más que un estilo propio, lo que Berri tiene es una identidad propia, y dentro de esa identidad, está el ofrecer algo diferente a cada disco. No siempre lo consigues pero no sabes en que fase vamos a estar de aquí a dos años, porque no tiene nada que ver un “Payola” con un “Ikasten”, por ejemplo. Cada disco refleja la pedrada de ese momento, depende de que Berri quieras escuchar o descubrir, recomendaría un disco u otro.
Galder: Se ve que hay una búsqueda constante, no hay una formula, pero si una búsqueda y eso si que es la patente Berri en todos los discos.
Si nos centramos en el ahora, imagino que después de una gira tan larga como “Haria” os costaría reactivaros.
Gorka (Ríe): La verdad es que a final de gira, yo tengo siempre una sensación muy contradictoria, estás muy agotado pero a la vez, lo que te pide el cuerpo para recuperar fuerzas es crear algo nuevo, cambiar de etapa. Precisamente el cansancio te viene a veces porque ves que ya no tienes nada nuevo que ofrecer, que llevas muchos conciertos, no tocando lo mismo porque cambiamos el setlist, pero al final es la misma gira y digamos que estás en la misma fase. Y a veces más que parar, lo que te reactiva es empezar a darle vueltas a la cabeza y que todas esas nuevas influencias que vas acumulando durante la gira cojan forma.
Habéis dicho que el noventa por ciento del disco son las canciones y que los productores han metido mano en ellas. “Denbora Da Poligrafo Bakarra”, ¿inicialmente se concibió todo como una unidad?
David: Se concibe como una unidad la idea de hacer veinte canciones, pero fuimos haciéndolo fue por partes. Preparamos las siete primeras sabiendo que íbamos a grabar con Ross Robinson y que queríamos darle un toque más duro en cuanto a sonoridades, e indagar más en el estilo cañero o metalero. Una vez hecho eso pasamos a la segunda fase que era la de preparar las canciones con menos distorsión, más melódicas.
Las teníais compuestas todas de antemano.
David: No, fuimos haciéndolas por partes, hicimos las primeras, las grabamos, nos cambiamos de mentalidad para hacer las siguientes y así hasta el tercer EP. Nos lo tomamos más como un juego, un ejercicio de estilos. Intentábamos eso, centrarnos por etapas en cada una.
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Lo que te reactiva es empezar a darle vueltas a la cabeza y que todas esas nuevas influencias que vas acumulando durante la gira cojan forma.
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¿Cual os dio más trabajo?
Galder: El primero.
David: Yo creo que han dado más trabajo las primeras composiciones de cada EP. Empezar con el primer riff o la primera estructura, la primera linea de voz que te marca el camino de lo que van a ser el resto de las canciones. Hasta que no tienes esa primera idea, que son las que te ayudan a encaminar esas composiciones, es lo que mas cuesta. Pero tampoco nos ha costado mucho.
Galder: Yo tengo la sensación de que el primero nos costó más, no por empezar, pero si terminarlo. Eran canciones más complicadas, más densas.
Llegados a este punto ¿Quien de los tres productores aportó más?
Galder: Como productor quizá más Ricky, pero cada uno a su manera.
David: El más músico de los tres es Ricky, y eso se nota. Tiene mucha importancia ese hecho, que además de productor seas músico, y poder tocar una guitarra, un piano, cantar, etc., todo eso ayuda mucho a la hora de saber plasmar lo que tienes en la cabeza. Ross por ejemplo no sabe hacer un acorde (risas) y tiene su metodología, y una formula cojonuda pese a no saber tocar un instrumento. Cada uno tiene su manera de trabajar y plasmar lo que tiene en la cabeza, y lo que le sugieren las canciones que llevas.
Galder: Ross aporta intensidad, energía, otro tipo de cosas no musicales, sino de sonido. Lo que si que ha quedado claro es que cuando veníamos de grabar 14 canciones, es como que ya llevas una inercia, no que tengas el truco pillado, porque no estás repitiendo formula, pero si llevas esa inercia de haber grabado 14 canciones que te dan la seguridad de no comerte mucho la cabeza a un mes vista de la ultima grabación sin tener nada, sino estar seguro de que van a salir las canciones y las vas a grabar. A ese nivel si que hemos aprendido mucho. Al final el haber trabajado de este modo, hace que llegues a un estado de forma muy bueno para afrontar la composición de las ultimas canciones.
Decía lo de los productores porque yo entiendo las canciones de Berri Txarrak desde un punto de vista ecléctico, al final las influencias siempre salen por mucho que uno no quiera ¿Os paso esto y en algún momento tuvisteis que parar para centraros en lo que queríais? Por ejemplo, hacer una canción pensando en un productor u otro, y en que podrían aportar.
Gorka: Si nos pasaba a veces que surgían ideas que molaban, pero ya no cuadraban en ese EP. Es la primera vez que nos hemos impuesto unas barreras estilisticas de decir “Esta muy guay esta idea pero quizá ya no vale para este disco”. Algo así ha habido.
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Es la primera vez que nos hemos impuesto unas barreras estilisticas de decir “Esta muy guay esta idea pero quizá ya no vale para este disco” (…) No hemos dejado de hacer algo por trabajar con un productor en concreto.
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David: Tampoco es que nos hayan condicionado los productores. No hemos dejado de hacer algo por trabajar con uno en concreto. Si que es verdad lo que dice Gorka por ejemplo un tema como “Armak” del primer EP o “Alegia” pues igual no tiene cabida en el disco de Ricky. Aunque tambien sería curioso ver el resultado al revés, un “Alegia” producido por Ricky.
De Ricky os quería hablar, porque sacasteis “Lemak, Aingurak” como un single y la respuesta no fue “se han venido” sino “joder, como se la han jugado” ¿Que significa eso para vosotros, os anima?
(Risas de todos) Galder: El mismo Ricky nos dijo que había un single claro, pero entendía que no lo sacáramos por lo que representaba para los que escuchan nuestra música. Pero luego en el último momento dijimos “¿porque no?”, si tenemos un tema que nos parece bueno, diferente, y que probablemente de que hablar, ¿porque no sacarlo? Nos daba morbo ver que nos iban a decir, y luego no fue para tanto. Nosotros nos hicimos una pelicula que tampoco era real.
Gorka: Si que fue como dices (Risas).
La acogida en redes sociales fue muy positiva.
Gorka: La tendencia es esa, si vienes de algo muy cañero y haces algo que no es tan cañero, tiendes a pensar que se han vendido, y aquí la gente lo ha cogido por el riesgo.
David: El poder de la canción en este caso es lo que ha marcado que la acogida fuera diferente. Creo honesta y humildemente que es una buena canción y ante eso poco puedes decir. Te puede gustar más o menos, pero lo que esta claro es que es muy buen tema. Hubo gente con menos prejuicios que otros que se lo tomaron de esa manera, de “esta guay”, igual no es mi rollo pero al margen de eso es buen tema.
Del heavy con tachuelas al que le mola.
David: Si, es que nos ha pasado, ayer mismo recibíamos un mensaje del catalán más heavy que nos decía “tengo que confesaros que el segundo EP me pone la piel de gallina. Me estoy haciendo mayor”. (Risas de todos)
Galder: Lo que si, es que hemos trabajado por la canción. Entonces si no había una buena canción, el estilo no iba a ningún lado, no lo va a arreglar.
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En un proceso creativo los prejuicios los tienes que apartar, dejarte llevar y estar abierto a lo que pueda pasar.
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Como cambio ha sido enriquecedor.
Galder: En un proceso creativo los prejuicios los tienes que apartar, dejarte llevar y estar abierto a lo que pueda pasar. Creo que con este disco, eso ha sido una premisa a la hora de crear. Eso también lo vas evolucionando, te vas dejando llevar y ves resultados.
David: Por otro lado, la capacidad de delegar también ha sido importante, confiar en lo que vaya pasando, porque al final es un proceso creativo y no hay que cerrar puertas y tener prejuicios.
Galder: Aprendes que hay cosas que no te van a gustar. Hay cosas que ganas, y cosas en las que vas a tener que ceder, y aprendes también a eso, a ser más abierto, porque hay cosas que no tienen tanta importancia realmente.
Sé que no os gusta repetir mucho el procedimiento de grabación de un disco a otro. Con “Payola” por ejemplo hicisteis sesiones en directo ¿Cómo habéis trabajado esta vez con este nuevo disco?
David: El proceso del primero y segundo han sido muy parecidos, por decirlo de alguna manera. Hay un productor que ha puesto mucho hincapié, ayudando a plasmar un montón de ideas y de sonidos. La manera de grabarlo ha sido la habitual, por partes, baterías, bajos, guitarras, etc. El último EP si que lo hicimos diferente, queríamos darle esa esencia del punk rock, de toque inmediato y crudo. Ese era el método, y a pesar de no haber conseguido esa crudeza, el resultado final suena bastante limpio, por eso lo grabamos en directo.
Es cierto que a mi me suena muy a sala.
David: Eso lo tiene más el “Payola”, un punto crudo de ensayo, de una foto sin filtros ni photoshop, una foto clara de una banda sin maquillaje. Este tercero con Bill Stevenson no lo tiene tanto, pero si que por lo menos en la manera de grabarlo hemos querido repetirlo. Se hizo con los tres solos, añadiendo guitarras luego y poco más.
¿Con cual de los tres modos de grabación que habéis experimentado con este disco os quedaríais para un siguiente?
David: No me quedaría con ningún modo porque sería absurdo, sería limitarlo. Depende de para que usaría un modo u otro. Lo bueno es haberlos probado para saber de qué va, y qué resultados me da, para que cuando tenga que aplicarlo en algo en concreto, sepa como hacerlo.
Gorka: Han sido tres grabaciones muy fluidas. Antes de empezar veías que iba a ser duro y luego ha sido más normal de lo que pensábamos. Leo muchas entrevistas, y para muchos, pasar por el estudio es un momento de tensión y de catarsis. Y esto ha sido todo lo contrario. A pesar de que te la estás jugando, tienes que tomar decisiones que se quedan para siempre. Salvo Ross, estás trabajando con alguien que no conoces, porque no habíamos trabajado con Ricky Falkner, aunque de Bill Stevenson tienes referencias por Tim de Rise Against, pero bueno, todo es un riesgo y eso es lo bueno (Risas).
David: Yo de todos modos creo que el éxito está en quitarte los prejuicios. Cuantos menos tengas a la hora de afrontar una grabación, creo que es más fácil. Al final hay cosas que no tienen tanta importancia porque es sólo música. Para mi es sólo música.
Galder: Hay gente que realmente acude a un productor cuando no tiene buenas canciones y quiere que el productor le solucione ese problema. Nosotros hemos llevado canciones que creíamos que eran buenas para nosotros, y que lo que ellos podían hacer era mejorarlas y llevarlas un paso más allá. Ahí esta la diferencia, pero la aportación de ellos no cambia la calidad de las canciones.
¿Qué es lo más positivo que os ha aportado crear un disco así con tres mundos bien diferenciados?
Galder: Conocer cada uno su universo musical. A mi me ha aportado mucho, hemos hecho un ejercicio interno de investigación, de jugar a ser otro músico. He tenido que aprender a tocar más suave, con otro tipo de sonoridades, etc.
A la hora de hacer veinte canciones y publicarlas en un sólo trabajo ¿Pensasteis en la rapidez con la que la gente consume discos a día de hoy, por el riesgo, o es algo que motivó aún más esa decisión en lugar de un EP cada tres meses, por ejemplo?
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Cuando vivimos en el mundo del single, salir con un disco de veinte canciones es un golpe en la mesa.
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(Risas de todos) David: Es la idea más punk a ese nivel (Ríe). En los tiempos que corren hacer un disco de veinte canciones es muy provocativo. Es ir a contracorriente. Cuando vivimos en el mundo del single, salir con un disco de veinte canciones es un golpe en la mesa. Y bueno, parece que ha ido bien.
No pensasteis sacar los EPs por separado.
Galder: Hubo todo tipo de debates.
Gorka: Pero perdía el elemento de ser el mismo grupo y con canciones compuestas en el mismo año.
David: Y luego disiparías la fuerza. Sacarlos por separado requeriría más trabajo y la fuerza no sería la misma, que era lo que buscábamos.
No podía evitar pasar por alto el concepto del disco, el nombre, que traducido viene a ser “El tiempo es el único polígrafo”, y la portada. A mi me atrae el significado de lo que de lo que la creatividad y la cultura pueden aportar para un posible cambio ¿Cual es el significado para vosotros?
Gorka: Si. En la portada se han juntado bastantes astros en este disco. Hay muchos factores que pueden hacer un disco más o menos interesante, y a nivel diseño, concepto, creo que eso también lo ha hecho más atractivo. Ha cuadrado muy bien el estilo de MiraRuido, el artista que ha diseñado todo el concepto, y de alguna manera con sus ilustraciones y collages, quería transmitir esa idea de impostura, de que nos parece todo muy grave pero nos da igual, porque si no, no estaríamos así de parados e inactivos. Esta esa indiferencia, ahí se han juntado esos conceptos que han hecho esa respuesta artística más rica.
No es conceptual.
Gorka: No en el sentido Pinkfloydiano (risas).
Galder: Pero si hay varias ideas que se reflejan en las canciones, en los pasajes sonoros y en la ilustración del disco. A ese nivel si hay unos conceptos claros.
David: Todo ha ido encajando como un tetris.