De Tenpel se han dicho multitud de cosas, todas positivas. Y no es para menos, si hay algo que les caracteriza es una continua evolución, cambian pero siempre seguirán sonando a ellos mismos, consiguiendo a su vez emocionar al oyente. Su ultimo trabajo, “La Sangre de Pegaso” es un álbum enfocado hacia pasajes más melódicos sin dejar de lado la rabia de sus temas más clásicos, suenan pegadizos, llenos. Canciones por las que discurren letras en castellano, cercanas, tanto optimistas como melancólicas, sosteniéndose en una buena armonía instrumental, un sonido original y en un sobresaliente apartado vocal. Me encuentro con ellos en su local de ensayo hablando de su ultimo trabajo.
Después de varios Ep’s ya tocaba un disco
Raul: Si, la gente nos decia que se les quedaban cortos los EP’s, despues de dos era algo que teniamos pensado, y de hecho nos pusimos a componer pensando en grabar un segundo disco que pudiese reflejar el momento actual del grupo.
“La Sangre de Pegaso” es un disco mucho más tranquilo que vuestros anteriores trabajos ¿A que se debe, una evolucion natural que tenia que pasar en el grupo o un cambio intencionado?
Raul: Ha sido accidental y circunstancial, por decirlo de alguna manera. Hemos encontrado esa forma de hacerlas, nos ha pillado en un momento en el que pensabamos más en melodico, además de que todas se han acabado a la vez. No es una evolucion buscada, pues cada disco depende del momento, no sabemos ni como nos saldran las siguientes canciones.
Kantor: Estabamos componiendo y salieron los temas así, en ningun momento buscabamos hacerlo de esa manera, fueron saliendo tal cual, aunque por ejemplo “Vita-Cora” era una idea que teniamos desde hace años. Quiero decir que cuando nos pusimos a componer no habia intencion de hacer un disco ni más melodico ni más duro, creo que el haber trabajado para hacer un disco es lo que hace que todo suene en la misma linea, que es algo que hasta ahora no habiamos hecho nunca. Antes soliamos componer temas y a lo mejor habia una diferencia de seis meses entre uno y otro, y es lo que hacia que uno sonara muy suave y otro muy cañero, por eso esa diferencia se apreciaba más.
Alex: Es eso, al estar componiendo ahora con la intencion de hacer disco hace que todo siga la misma linea, ya que uno influencia al otro y aunque no te des cuenta van a respirar lo mismo, pues los has hecho en la misma epoca.
¿En algun momento pensasteis que vuestros seguidores no aceptarian el disco, al ser este más tranquilo?
Raul: Siempre cuando sacas algo nuevo tienes la duda. Tú puedes salir del local y del estudio, convencido en lo que has hecho porque lo has compuesto y grabado tu. Lo que pasa es que como grupo, tambien hay otra parte que es el publico y cuando vas a presentar algo nuevo siempre hay ese nerviosismo de como lo habra recibido la gente. Te planteas que a lo mejor han percibido de Tenpel una forma y nosotros dentro de esa forma hemos podido cambiar determinados detalles o rasgos. Hay gente que ha dicho que estabamos muy influenciados por el flamenco, por ejemplo, y en este disco no se nota tanto eso, pero tampoco era un miedo a algo en concreto.
Kantor: Una incertidumbre, a ver que pasa.
Raul: De todas formas la historia de una cancion es curiosa porque una cancion puede surgir en cualquiera de nosotros y cuando llegas con la idea al local piensas “A ver con que cara me la recibe el resto”. Luego el siguiente paso es hacer de la idea cancion, y lo mismo pero con gente. Una cancion pasa por fases de necesidad de aceptacion por decirlo de alguna forma y es normal tener esa incertidumbre, pero no solo en cuanto al publico sino a los demas compañeros de grupo como te comentaba.
¿Pero en algun momento pensabais que se diria “Esto no me gusta, me gusta más lo antiguo”?
Kantor: Siempre estas expuesto a eso cuando haces algo nuevo con respecto a lo tuyo, pero no vamos pensando en ello aunque siempre tienes la duda.
Mosto: No es tan diferente a lo que veniamos haciendo, siguen el rollo de “La Verdadera Historia” y “Mi Alma Blanca” pero con otro matiz.
Raul: El error de todo esto es pensar que no suena como lo antiguo, pero es que tambien hay que tener en cuenta que nosotros ya no somos como las personas que hicimos “Arete, Despierta”. Hemos crecido, cambiado, y aunque no puedes evitar pensar que la gente que nos escucha no ha cambiado, lo cierto es que esa gente que nos escucha tambien ha cambiado, y cuando uno presenta cosas nuevas te enfrentas a eso, a que la gente tambien haya cambiado.
Kantor: Aunque el haber hecho un disco más melodico no significa que todo vaya a ser igual. Lo mismo mañana nos ponemos a componer y nos sale el disco más cañero que hayamos hecho.
Raul: En resumen, si existe nerviosismo cuando presentas algo nuevo, porque estas ilusionado y no sabes si esa ilusion tambien va a contagiar a la gente que te escucha.
En todas las reseñas que he leido nombran el año que Kantor estuvo trabajando el Barcelona. A mi me gustaria saber en que afecto ello realmente en la composicion del disco.
Mosto: Si que se nota, bastante, no es lo mismo componer con la voz presente, aquí. Cuando teniamos concebidas estructuras se las mandabamos y entonces él daba su opinion y a veces teniamos que cambiar algo o darle otra interpretacion. Es un proceso compositivo mucho más lento.
Raul: Quien mejor lo puede decir es él porque nosotros hemos seguido siendo cinco en el local. El hecho de que Kantor estuviera ese año viviendo fuera nos ha ayudado a plantear las composiciones y una forma de trabajar distinta, incluso la forma de ser como grupo. Si que ha influido, evidentemente, decir lo contrario seria absurdo.
Kantor: Ha habido una parte negativa que no se hasta que punto lo habra sido, que es que los temas se han tenido que trabajar mucho más por el hecho de que hay una persona que lo escucha desde fuera, y manda cambios, y los otros tienen que intentar hacerlos sin que este presente. Otra parte, la positiva es que muchas cosas han tomado más protagonismo. Cuando me llegaron las primeras ideas de las canciones habia cosas que no me esperaba como juegos entre teclados y guitarras, algo muy diferente.
Esto siempre lo cuento, pero es algo que me gusta señalar, puedes escuchar una cancion nuestra de las anteriores y la voz empieza y termina junto con el tema pero ahora hay un pasaje en el que no estas oyendo voz, y aun asi esta lleno, y creo que eso ha sido por el hecho de no estar la voz presente. En ese sentido, se ha conseguido tener algo musicalmente más lleno.
Para ello habeis introducido nuevos intrumentos.
Raul: Eso es una caracteristica mitica nuestra, hay colaboraciones siempre en todos nuestros trabajos e incluso cosas a donde nosotros mismos no podemos llegar, como un cello.
Pero se escuchan mucho más, al no haber tanta voz.
Raul: La instrumentalizacion, por decirlo de alguna forma, de este disco es bastante peculiar respecto a lo que estabamos acostumbrados. Es un disco que da pie a que escuches la cancion y saques el riff, el estribillo, pero debajo hay muchas capas en las que se puede percibir que hemos trabajado de otra forma para llenar ese hueco de la voz.
Christian: Tambien es verdad, sin menospreciar la calidad de los anteriores trabajos, que la forma en la que esta grabado este disco da pie a que se puedan escuchar más esos detalles, porque a lo mejor en “Arete, Despierta” hay detalles de los que no te das cuenta, pero ahora se notan porque la calidad de la grabacion ha sido mucho mejor, en mi opinion.
Kantor: Pero es lo que ha dicho Raul, es nota caracteristica de la banda y ya en la primera maqueta que grabamos habia un piano y un violin, lo que pasa es que estaban como en un segundo plano y no se apreciaban tanto como se puede apreciar ahora. Son detalles que nos gustan, y tuvimos la suerte de haber podido contar con ellos y cuando haces un disco no sabes si mañana vas a hacer otro, esperamos que si, pero hay que presentarlo lo mejor que puedas.
Raul: Hay que vivir de la forma en la que cada disco puede ser el ultimo, entonces tienes que meterle todas las ganas, todos los detalles e intentar trabajar al maximo.
Kantor: Pero va a haber otro ¡eh!, ya estamos en ello. (risas)
Algo que llama la atencion es el concepto del album ¿Que historia hay tras la sangre de pegaso?
Kantor: Lo cierto es que no sigue una historia, cuenta como un idea que se desarrolla con los interludios que explican el concepto del disco pero no es un disco conceptual entendido de la forma en la que no hay un hilo conductor sino que las canciones cuentan algo distinto. Solo que para explicar lo que queriamos decir con “La Sangre de Pegaso” usamos los interludios con estas narraciones, pero no pretendiamos contar una historia.
Aunque, hay dos temas principales, el de la mala sangre, de envidias y el tema del amor, como tal, como ente, a tu familia, amigos, etc. El que más destaca es el de la envidia, el principal, pero porque a lo largo de nuestra historia nos hemos cruzado con gente que nos ha tratado muy bien con halagos buscando un interes mientras tu intentas abrir una amistad, o quien ha dicho lo contrario de solia decir de nosotros porque se ha pasado una moda.
Raul: Yo ese aspecto lo entiendo como que se utiliza la figura de Pegaso como una forma de plantear el resto de los temas, los cuales no cuentan la historia de Pegaso sino que nos sirve para estructurar el disco, pero lo que ya se ha dicho, no es un trabajo conceptual, que es la idea que se esta manejando sino que utilizamos unas cosas y otras para mezclarlo y presentarlo, no nos dedicamos a contar la historia de Pegaso (risas).
Kantor: La gente lo pregunta esperando una respuesta artistica, pero no es asi, no escribimos libros, hacemos musica y usamos esos recursos como una manera de dirigirla.
Se os ha descrito como “El secreto mejor guardado del metal nacional”. ¿Es con este nuevo trabajo una de las metas el dejar de ser un secreto y ser ya una realidad?
Raul: Chss, calla (risas). A mi las personas que vinieron a la Sala El Sol me dicen que no es un secreto. Esa frase se ha utilizado mucho al igual que “La eterna promesa” como de que vamos a salir a lo grande pero eso ni nos cambia la actitud ni lo que queriamos hacer con este disco. Es una frase que suena muy bien pero no cambia para nada a como queremos ser y lo que queremos hacer.
Todos vuestros ultimos trabajos han sido grabados en Studios Sadman con Carlos Santos ¿Que ha aportado Carlos al sonido de Tenpel?
Kantor: Paciencia sobretodo, un más seis. (risas)
Christian: A nivel de sonido ha abierto un concepto más internacional.
¿En algun momento pensasteis en cambiar para grabar este album?
Kantor: No, estaba claro desde el principio, Carlos es como el heredero del trono y cada disco que saca lo escucho porque flipo por como consigue acercarse a lo que quiere. Y en ese sentido cuando terminamos de grabar “Una Increible Verdad” salimos muy contentos y no teniamos dudas.
Raul: Aporta orden y vision desde fuera, en el caso de las guitarras es una persona muy perfeccionista y nos viene bien porque somos muy alocados y con Carlos lo que te hace es que haya un orden y vaya todo en su sitio.
Kantor: Lo raro es que contamos esto como algo excepcional y tendria que ser asi igual con todos los productores.
Mosto: Para mi lo excepcional de Carlos es que es la persona que mejor maneja el Pro Tools (risas). Y que antes de que acabe de decir “Toca encima de esto” ya tiene hecha la base y no hace falta estar media hora. En ese sentido es una persona que ha aportado al grupo mucha profesionalidad, orden, y que todo suene bien.
Christian: Mucha rapidez. Es una persona que escucha un riff y te da su idea, sus detalles. El hecho de que él tambien se meta en la canción es importante.
Raul: Yo entraba a las 8 de la mañana y me iba a las 9 de la noche, no aguantaba más, y cuando acabamos mataria porque mi vida fuera en ese estudio. Carlos siempre quiere sacar más y más.
Pasemos a hablar de experiencias. Han tenido que pasar 11 años para que grabarais un videoclip. En ese sentido ¿Que tal la experiencia? ¿Vais a grabar otro?
Alex: Despues de las 10 horas con ese calor. (risas)
¿Refleja el video la idea que teniais?
Kantor: Si, pese a que pueda parecer lo contrario el caballo es solo una imagen, una metafora. No somos de hacer letras explicitas, entonces no tenemos porque hacer una historia. Queriamos hacer un video que tuviera una presencia más estetica que de hacer un cortometraje, no queriamos un corto con musica. Queriamos enseñar al grupo tocando, buenos planos. Y bueno ahora tenemos otro videoclip, si.
Hace meses publicasteis en facebook la posibilidad de no dejar el disco en descarga gratuita sino a la venta a muy bajo precio ¿Lo seguis considerando a dia de hoy?
Kantor: Eso fue para dar vida al foro que habia y por preguntar a la gente su opinion, pero vamos nosotros siempre tenemos claro que lo vamos a hacer asi porque hasta ahora ha funcionado muy bien. No nos preocupa el hecho de vender, sabemos que quien se descargue el disco porque lo espera lo va a comprar.
Raul: Es algo que no va a cambiar en Tenpel, el ofrecer siempre nuestra musica gratuitamente de forma accesible. Reinvindicamos la parte de la gente que descarga tu musica y despues de haberla escuchado mucho la compra. De esa gente no se habla y criminaliza el hecho de descargar, y creo que somos unos cuantos lo que damos ese paso.
Kantor: Se ha hecho una batalla que no tiene sentido. Antes ya se funcionaba asi cuando estaba el formato de las cintas. Todos nos las grababamos y cuando tenias oportunidad de comprartela original lo hacias si de verdad te habia gustado. Y la musica no se moria entonces ¿Porque se iba a morir ahora?
En este sentido, una pregunta que llevo haciendo tiempo a la mayoría de grupos es si creéis que hoy en día el público es consciente de lo que cuesta grabar y sacar adelante un disco.
Christian: Yo creo que no, no se valora tanto el coste y todo el esfuerzo que te ha costado.
Raul: A mi me pasa que cuando pido dias libres en el trabajo para tocar, me preguntan si sacamos dinero para esto y te das cuenta de que no se es consciente de lo que cuesta, ni nosotros mismos lo sabiamos. Al final se convierte en algo abstacto para mucha gente.
Kantor: Es cierto que nosotros hemos hecho una inversion para que suene todo bien y la gente lo disfrute. En ese sentido, la realidad es que no queremos vender, sino recuperar la inversion para hacer otra igual y que la gente pueda seguir disfrutando de nuestra musica. La realidad de hoy en dia es que si la gente no se conciencia de lo que cuesta grabar un disco apoyando al grupo que le gusta dificilmente vamos a poder grabar otro trabajo en el que todo suene bien para que se pueda disfrutar, y si seguimos asi llegara un punto en el que se graben discos en directo, en un local, “venga, poneros a tocar, luego metemos la voz”, y no se escuche tan bien, esa es la realidad de hoy. No espero tener el disco de oro colgado en el ensayo sino recuperar la inversion para poder hacer otra.
Christian: En ese sentido, un disco con dvd al precio que lo hemos puesto, ya me gustaria tener un disco yankee así. (risas)
Kantor: Lo dice como lo siente, tiene tres millones de discos en casa (risas). Y es que he visto discos muy bien presentados pero que luego cuando los abres no tienen ni las letras, ni un libreto, y eso, pues no tiene razon de ser. Nosotros siempre queremos ofrecer lo maximo.
Raul: Eso lleva encaminando a lo que decia Kantor o a que haya grupos que dejen de editar discos como tal y saquen singles porque son menos horas en el estudio, menos inversion, etc., y se mantengan de esa manera.
Christian: El que se quiere comprar el disco lo valora, es accesible.
¿Que ventajas creeis que os ha dado el autoeditaros que el no ser editados o producidos por una compañia?
Alex: Lo que nos hemos encontrado es que tu te grabes el disco, te hagas el diseño y la discografica te lo distribuya. Las ventajas de la autoedicion son saltarte ese paso y ser dueños de lo que haces, controlar cada detalle. Y ahora mismo si te lo tienes que pagar todo de tu bolsillo pues ya lo hago yo.
Kantor: Tampoco es que las discograficas sean las malas sino al nivel que nosotros podemos aspirar es el hecho de que si tu consigues dinero para hacerte un disco, para fabricarlo como tal, grabar un dvd, etc., seguro que consigues distibuirlo.
Raul: Lo bueno es que tu controlas todo, y eso es bastante gratificante porque al final el disco ha salido tal y como lo tienes concebido y has querido presentar. La parte mala es que te aporta más trabajo (risas), pero tampoco es que las discograficas sean las malas, hay algunas que se involucran muchisimo pero si nosotros como tal podemos conseguir todo lo que dice Kantor ¿Porque no ibamos a conseguir distribuirlo?.
Como curiosidad, la gente me ha dicho que os preguntara por aquella temporada en la que soliais hacer acusticos ¿Volvereis a aquel formato?
Raul: Hubo un momento en el que se nos planteo esa posibilidad y aparte nos gusta darle vueltas de tuerca a las canciones, a las presentaciones e incluso yo diria que muchas de esas canciones se concibieron con una acustica y eso ha ayudado a meterle detalles, a hacer un sonido más limpio. A mi me gusta ese tipo de presentacion, desnudar la cancion y presentarla tal cual. Así que, si, estamos preparando algunos. (risas)
Ya para terminar, habeis dicho que habeis empezado a componer ¿Teneis algo nuevo?
Kantor: Si, hay ideas nuevas. Ya hemos empezado a currar.
Raul: Pero es pronto para decir como suena, son ideas que luego pueden cambiar. Hay una frase que nunca falla y es “Con los Tenpel nunca se sabe”, porque no lo sabemos ni nosotros mismos. (risas)