Tres años han pasado desde que The Last 3 Lines editaran su álbum de debut, un cóctel muy explosivo de sonidos frescos y contundentes, algo que sigue presente en todo momento en este “Visions from Oniria”, donde el sexteto ha vuelto con energías renovadas. Charlamos con Raúl Martínez, bajista de la banda.
Para entrar en situación, comentadme que ha sido de The Last 3 Lines durante los tres años que van desde “You Are A Deep Forest” hasta que editais “Visions From Oniria”. ¿Cómo describiríais ese periodo?
Han pasado algunos años. Muchos bolos, un ep de por medio, cambios en la formación, etc. Evolución pura y dura, crecimiento personal y colectivo, entrega, dedicación y ganas de superarse, de no quedarse estancado, de seguir buscando un sonido propio y unas composiciones de las que sentirte orgulloso.
Dos de las cosas más destacadas de esos años es la gira con Placebo y la actuación en Buenafuente ¿Notáis que hubo un antes y un después para la banda?
Ambas cosas han supuesto cotas importantes en las posibilidades de difusión de la banda. En ese sentido, llegar a tantísima gente en un momento es increíble y desde luego te ayuda, te da un empujón y sirve de “currículum”. Decir que hubo un antes y un después en otro sentido tal vez pudiera ser un poco arriesgado. Creo que esa categoría de punto de inflexión sería más justo dársela al videoclip de “Fishtank”.
Tras esos años de gira sin parar ¿Cómo fue detenerse a componer un disco de nuevo?
Pues lo hicimos por necesidad vital. Somos creativamente inquietos y ya era hora de hacer este parón, digerir todo lo que te ha ido pasando en los últimos tiempos, pasarlo por el tamiz de tu momento actual y dedicarte a dar rienda suelta a la experimentación de manera libre. Cuando lo haces así, disfrutas mucho del proceso de creación, y te encierras el tiempo que haga falta, hasta poder dar forma a aquello que quieres modelar. Pero cuando estás cerca del final, las ganas de volver a la carretera aparecen de nuevo como de la nada.
¿Cuando se empezó a formar la idea de “Visions From Oniria”? Me explico, ¿Hace cuanto que comenzasteis con el proyecto creativo de los temas?
Las ideas mas antiguas quizás daten de la mitad de la gira de “Crows”, pero lo cierto es que hasta que no se acabó la gira, la cosa no empezó ha funcionar del todo. Hay que tener en cuenta la incorporación de un nuevo bajista para esas fechas. Ya con la formación estable, fue más fácil encerrarse y dedicarse a soñar.
¿Ha sido fácil la composición del disco después de la buena acogida que estabais teniendo?
Creo que sí que ha sido fácil. Y creo sobretodo que eso ha sido así porque no hemos tenido en cuenta ni las posibles opiniones de quien nos siguiera hasta la fecha, ni la posible respuesta de la prensa especializada. Ha sido un proceso libre, sin tapujos. Y sinceramente, creo que eso se palpa en el resultado. Estamos muy orgullosos de haber podido “engendrar” esta obra.
En este nuevo trabajo tenemos desde sonidos acústicos, rock setentero, ritmos más modernos, e incluso un toque folk ¿De dónde os sale esa experimentación? ¿Qué es lo que os influencia para llegar hasta ahí?
La banda está formada por 6 personas con caracteres distintos, trayectorias en esto de la música (no somos unos chavalines, mal que nos pese) bastante divergentes, no siempre escuchamos los mismo grupos. Pero, estamos enamorados de la música. Adoramos tocar y
dedicarle tiempo a este hobbie tan caro que tenemos. En eso, sin duda, convergemos. En eso y en las influencias de los clásicos setenteros que todos hemos mamado así como los aires folk.
Creo que si alguna vez has tenido un grupo de rock, seguro que has escuchado a Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floid, y casi con toda seguridad tengas una acústica en casa.
En definitiva se aprecia una gran evolución en vuestro sonido ¿Algo natural que tenía que pasar en el grupo o un cambio intencionado?
No se si tenia que pasar pero desde luego sucedió. Y de una manera absolutamente natural. Al poco de embarcarnos en la composición de manera plena, nos dimos cuenta de los aires que cobraba poco a poco el disco. En ese momento pensamos que nos gustaba y que podíamos ir de manera definitiva hacia ese sonido. Nos dejamos llevar por esos derroteros y lo buscamos expresamente en la producción durante la grabación y después en las mezclas.
El mastering en Sterling Sound Studios de NY acabó de darle ese color que tanto nos gusta al disco.
¿Qué os ha aportado producir vosotros este álbum que no os podría haber aportado hacerlo de otra forma? ¿Influyo esto en el hecho de que os tomarais estos años antes de grabarlo? Es decir, si fue este método siempre vuestra primera opción.
En un principio no teníamos la intención de hacerlo nosotros, pero tuvimos la suerte de poder instalarnos en un estudio de grabación que compartimos con Dave Bianchi de “Whatabout music” y utilizarlo como local de ensayo y base de operaciones. Comenzamos por maquetear los temas por nuestra cuenta. Disponíamos del tiempo, del material, de las ganas y del empuje de Dani, guitarra del grupo, quién se lanzó a ponerse en los controles de la maquinaria para grabar. Lo teníamos todo de cara, así que lo aprovechamos.
De esta manera hemos podido controlar todos los detalles del proceso, y ser mucho más conscientes de cual era el camino creativo que estábamos emprendiendo.
Cuando comenzasteis a grabar, ¿Ya teníais claro el concepto del disco o fue algo más improvisado?
Una vez nos decidimos a grabar ya lo teníamos claro. Tener eso claro facilita mucho el trabajo. Sabes entonces que material vas a utilizar, que recursos buscaras en la grabación y después en las mezclas, etc. Los temas ya sonaban a eso. Tan sólo teníamos que ir por ello de manera declarada.
¿Seguís estando contentos con el resultado o por el contrario estáis en una etapa en la que desearíais añadir o cambiar detalles?
No conozco a ningún músico que no piense que cambiaría algún detalle de sus grabaciones. Aparte de eso, estamos muy contentos con el resultado.
Hace unos días que habéis estado en el Cannes Midem festival ¿Qué tal la experiencia?
Bastante freak. Es como pretender jugar en una liga que no es la tuya así de repente. Pero bueno, en cualquier caso seguro que como experiencia fue enriquecedora y provechosa. No es muy habitual ver a bandas indies amenizando la velada para la gente de las marcas y las majors. Pero la verdad es que esto forma parte de la industria de la música. Simplemente los que estamos en el submundo del submundo del indie no estamos acostumbrados. Si te mueves en el mundo del diseño vas al ”Bread n butter”, si lo haces en la música vas al MIDEM, sobretodo si no eres indie (risas). Esperamos que también podamos acudir algún día a la cita de Austin, Texas.
Para finalizar, algunas bandas han ido cambiando el ingles por el castellano ¿Es algo que os hayáis planteado alguna vez o que veis que os podría suceder?
Lo dudo. No nos lo hemos plantado y no creo que lleguemos a hacerlo. Nos sentimos muy cómodos con el inglés. Lo hacemos así porque consideramos que es la lengua que mejor se ajusta a nuestra propuesta. Además, poco a poco vamos dando pasos al mercado europeo y, en ese sentido creo que para nosotros es incluso más beneficioso el uso del inglés.
Nada más, para terminar me gustaría que me comentaras vuestros planes más próximos y si quieres añadir algo mas, hazlo, no te cortes (risas). Nos vemos muy pronto!
Lo más inmediato es girar porlas principales ciudades, y allí dónde nos quieran, del estado presentando el disco. Tenemos mono de directo. Estamos ideando un pequeño tour fuera de España, que confiamos nos sirva para empezar un camino que poco a poco nos abra las puertas del viejo continente, donde en Alemania ya tenemos distribución. Así mismo, en breve lanzaremos un video clip del tema Absinthe Minded, y ya estamos ideando la siguiente producción audiovisual. Este verano nos encatraía poder pisar el escenario del algunos festivales, aunque parece que no es tan fácil, pues los carteles se van cerrando y de momento no podemos anunciar nada, nos ayudáis?
Muchas gracias por dedicarnos un ratito de vuestro tiempo. Esperamos que el disco haya sido de vuestro agrado.
Foto 1: Pablo Diez
Foto 2: Daniel Gil