Los madrileños Vipership publicaron hace unos meses su debut “Lately”. Un trabajo de trece canciones de rock con tintes de grunge noventero e indie actual. Hablamos con Clara Brea, Edu Ostos (Ed IsDead) y Eduardo Mena.
Antes de nada me gustaría daros la enhorabuena por “Lately”. Teniendo en cuenta que venís de otros proyecto ¿Qué feedback estáis teniendo por parte del publico?
Clara: Hay gente que estaba acostumbrada a otra cosa y de repente escuchar esto sorprende, aunque es algo que nosotros ya llevábamos dentro, y que no estaba abierto al publico, por decirlo de alguna manera. En general ha sido muy bueno, quien nos conocía, ya sabia lo que hacíamos en casa y nos gustaba escuchar. Y quien no, yo por ejemplo cuando dejé The Warriors fue un “boom”, pero a la gente le ha gustado. Uno tiene que hacer lo que quiere y no pensar mucho en los demás.
Ed: Por mi parte, la gente que más me conoce encantados de que volviera al rock, y los que me conocen de la electrónica muy bien porque hay mucha producción en el disco que no tiene porque ser de maquinitas sino de ambientes. Y eso creo que es una manera de llevarte a la gente a otro terrero y demostrar que no todo son sintes y maquinas. No reniego de nada, esta claro, pero hay todo un mundo fuera.
Edu: Yo positivo también, a mi gente le gusta mucho y me han dicho que suena muy bien.
Citaba lo de los otros proyectos ¿Cómo se afronta uno nuevo cuando venís de otros tan rodados y asentados?
Clara: Con muchas ganas.
Ed: La palabra es ganas, si. Hemos hecho muchísimas cosas y es algo que al final no te termina de llenar. Esto lo hemos hecho en plan para hacer lo que nos de la puta gana. Es muy alentador, me dan igual las ventas, queremos pasarlo bien.
Ya me lo han comentado este año muchas veces, que tal y como está la música es hora de hacer lo que nos de la gana.
Clara: Es la parte buena de la crisis, que como no vamos a ganar nada, podemos hacer lo que queramos. (Risas)
Ed: Es arte por el arte. El local es el momento guay de la semana, una vía de escape.
Si miramos al pasado, siguiendo con los otros proyectos ¿Se aprende de los errores?
Todos: Siempre.
Edu: Aprendes a ver cómo no te ha funcionado y hacerlo de otra manera.
Imagino que también a tomarse las cosas con más calma.
Ed: Yo he tardado muchos años en darme cuenta de cómo sacar tu propia voz y lo que llevas dentro. Clara es mucho más joven que yo y lo ha tenido siempre muy claro. Yo siempre he estado muy obsesionado con las tendencias, la moda, etc. Si se hace numetal, me empapaba de ello, si se hacía electrónica, pues electrónica. Y ahora con Vipership es “¿Que suena grunge? Pues genial”. Como que pasas un poco del tema.
Clara: Hay que hacer lo que te apetece, básicamente.
Proviniendo del mundo de la noche, si os dijeran de pinchar los temas de Vipership, ¿Lo haríais?
Clara: Depende de si es un garito de rock. En una sesión de electrónica se te va la gente. (Risas)
Ed: Yo lo hago encantado pero si hemos hecho Vipership, al menos en mi caso, es porque necesitaba coger la batería. Me encanta la electrónica pero si tengo la opción de Vipership, precisamente es para hacer rock, no para estar detrás de unos platos.
Si pasamos a hablar de géneros, me ha llamado la atención que leyendo sobre vosotros, en algunos sitios es grunge lo que hacéis, en otros es simplemente rock, los demás apuestan por psicodelia. ¿Necesitamos en este país clasificarlo todo antes de tener una opinión propia?
Clara: Hay tantas cosas que me parece bien que nos etiqueten. Pero yo personalmente no me puedo etiquetar a la hora de trabajar, porque si no tienes la mente abierta no te van a salir cosas originales. Si digo de hacer grunge seguro que sale algo típico y muy forzado. Si que ha salido mucho parecido de ese estilo porque todos lo hemos escuchado mucho. Pero no era intencionado, se hicieron temas y luego Ed los produjo con el sonido que más les iba a esas canciones. Ha sonado así, igual lo próximo suena diferente.
A mi la producción me parece limpísima, moderna y marcando más los momentos de caña ¿Cual era vuestra idea antes de entrar a estudio?
Clara: No teníamos nada preconcebido. Cuando empezamos el proyecto era hacer canciones que nos gustasen y expresasen algo. A raíz de eso la meta ha sido hacer un disco que tuviese una unidad.
Ed: Yo quizá he tenido varios referentes. Queens Of The Stone Age para movidas cañeras, algo de Tame Impala en cuanto a guías.
Edu: Algo Blind Melon en el sentido de que cada canción tiene un rollo diferente.
¿Cómo lo habéis compuesto?
Ed: Realmente los temas empiezan de Clara y Edu, y cuando tienen un esqueleto o una canción perfecta, voy yo y cambiamos, quitamos, le damos más vueltas.
En este sentido, se suele decir que la primera canción es la base de cara al resto ¿Os ha pasado eso a vosotros?
Clara: Todo empezó porque yo tenía tres o cuatro temas. Se lo comente a Edu y a partir de ahí fuimos tirando, aunque no creo que haya seguido el resto.
Lo comentábamos antes, a la hora de buscar un sonido, no ha tenido nada que ver la composición previa que había.
Edu: Lo que pedía la canción. Salvo las letras, en todo lo demás ha sido muy fácil ponernos de acuerdo. Nos complementamos bien en ese sentido.
Ed: Si, aunque cada uno somos de nuestro padre y madre a nivel musical, como se suele decir, somos bastante abiertos y tenemos mucha confianza. Con sonidos, cuando alguien propone algo nos hemos adaptado.
Clara: Confianza y que no tenemos egos entre nosotros. Entonces si me dicen que algo suena mejor de otra forma, no tenemos problema en probar diferentes cosas.
Prueba y error.
Ed: Si, yo he trabajado de productor, tengo un estudio. Entonces entiendo que muchas bandas no tienen esa oportunidad de probar. Nuestra grabación ha sido bastante relajada en el sentido de que hemos podido retocar.
Os habéis tomado tiempo.
Clara: Si, Ed mezclaba y escuchábamos todo dos semanas y cambiábamos. Así con todas.
Ed: Babble tuvo doce versiones. (Risas)
También os habréis dejado guiar con alguna opinión externa, porque escuchar tantas versiones de una canción al final se hace cansado.
Edu: Si, cuando los temas están cerrados probamos con amigos para ver las reacciones.
Clara: A gente que no tiene nada que ver para ver la reacción, y si es positiva vamos bien.
Ed: A mi lo que si que me hubiera gustado es haber podido apoyo externo, sobre todo para tener alguna referencia para Clara en cuento a voces, porque te pones a buscar voces de tías de rock cañeras. Tienes lo típico de Garbage, Skunk Anansie, por decirte algo, y no muchas más dentro de su registro.
Hemos comentado ya de que estamos en una época de hacer lo que nos de la gana, pero ¿Qué debería de pasar para que Vipership se digan a si mismos que han cumplido el objetivo de “Lately”?
Ed: A nivel mega utópico, poder vivir de esto sería la rehostia. No a grandes lujos. Y a nivel más normal, que ya de por si parece utópico, es tocar, y volver a tocar.
Clara: Queremos salir y tocar en muchas ciudades.
Edu: Que pudiéramos entrar en una furgoneta, y que nos dijeran “No vais a volver hasta dentro de unos meses”. Un promotor se arriesga menos con una banda tributo que con nosotros que el disco ha salido en noviembre y somos novel en ese sentido.
¿Qué escuchabais por aquel entonces? ¿Alguien que os llamara especialmente la atención y tuviera una mayor influencia en “Lately”?
Clara: Escuchamos mucha música y estamos todo el día pendiente de lo que sale. Te diría que Tame Impala aunque en el disco no se note.
Edu: Yo ya los descubrí después cuando ya estábamos en todo el proceso, pero ahora si que me marcan un poco, estoy algo obsesionado.
Y ya habéis empezado a componer temas nuevos ¿No?
Clara: Hay algunas en proceso y grabaremos algo este verano. Vamos a esperar un poco más que con el resto de trabajos, pero para Septiembre estará. Por generar noticia y no estar parados.
Ed: Y que antes, la gente sacaba disco y tenía una gira de meses. Apenas podías componer pero ahora realmente todo el mundo puede grabar un disco.
Yo siempre he sido partidario de ir sacando Eps para generar noticia.
Clara: Lo del disco es por el rollo romántico de sacarlo.
¿Tenéis sensación de que un disco no se amortiza tanto como un Ep o temas sueltos?
Clara: No se amortiza pero es algo que tienes que regalarte a ti mismo.
Ed: Queríamos volver a oír los temas enteros con un sentido, el primero está ahí por algo y no son singles sueltos en una lista de Spotify. Era contar una historia con temas instrumentales.
Edu: Y que es bonito planear más de diez canciones, y hacer cribas. Planear un disco es muy bonito.
En ese sentido, Internet os ha dado más que os ha quitado.
Clara: Si porque es todo autoproducido, y sin Internet no lo hubiéramos podido hacer.
Aunque quizá en Internet no hay tanta criba como para que salgan unos nuevos Pearl Jam, hay muchas bandas.
Ed: Es un momento muy dulce porque con pocos medios se puede hacer un disco, pero de repente es lo que dices, hay muchos grupos pero no hay criba. Antes las opciones eran ser muy bueno y tener mucho dinero. Y ahora cualquiera con un ordenador se puede hacer. Es más difícil destacar.