Tras dos EPs que le dieron a conocer en la escena musical del país, Willy Naves se encuentra presentando “Conversaciones Con Demian”, un trabajo de temas redondos de pop, melancólicos y profundos, con una marcada personalidad de pasajes y texturas más rockeras.
Tus primeros pasos fueron al disolverse tu antigua banda, comienzas a trabajar con Sergio Sastre de Miss Caffeina en tu primer EP, ¿Que recuerdas de esos años?
En realidad Sergio y yo eramos amigos porque la primera fecha de Miss Caffeina fuera de Madrid fue en Oviedo con mi antigua banda, Entropia. Yo tenia unas canciones que a Sergio le gustaban y empezamos a trabajar sobre ellas para grabarlas con Toni, Roman y Zahara. Era una época confusa por el tema de hacerlo yo en solitario y como no tenia la banda, se prestaron a ayudarme.
¿Como es el paso de tener una banda a empezar a trabajar en solitario?
Siempre lo digo, hay cosas positivas y negativas. Lo positivo es que tú mismo decides y sobre todo los grupos a nivel novel es complicado, uno siempre siente que esta dando mas que el resto. Y la parte negativa es que lo malo tambien cae sobre uno mismo. Tiene eso, que negocies tu las cosas a tu manera y lo eliges como quieres, y lo de comerte tu mismo los marrones.
Sabiendo como esta actualmente el mundo de la música y todo en general. Tras dos EPs te decides a editar tu primer álbum mediante crowdfounding. Pedirlo por adelantado ¿No suponía respeto?
Si sobre todo porque cuando yo lo hice no era como ahora, antes era algo más nuevo y de lo que se conocia muy poco.
Yo por ejemplo solo recordaba de Jero Romero por aquel entonces, aunque ahora ya haya algo más de cultura. ¿Como te decides a hacerlo?
Yo conocía a Jero como disco, incluso conseguí hablar con él para asesorarme y demás, y Cat People con un videoclip. Para mi la verdad es que fue complicado porque no había bandas noveles que lo hubiesen practicado entonces Jero me ayudo pero siempre me decía que su experiencia no me serviría porque a mi no me conoce nadie comparado con la gente que conocía a Sunday Drivers. Así que fue un poco acojone, algo de miedo, y la sorpresa de ver que se completo la cantidad que puse.
Incluso doblas la cantidad que pusiste, que no es toda la financiación del disco pero siempre anima.
Si, para mi fue un subidón porque tenia miedo al fracaso. Incluso pensaba “Empezar a grabar esto con el mal rollo de haber fracasado”, pero me sorprendió y te da muchas mas ganas de ver que hay gente detrás. Imagínate lo temeroso que estaba que la noche de antes puse 2.222 euros en vez de 2.000, porque quedara redondo, y luego pensaba “¿Y si no sale por esos 222 euros?”
Se dice que ahora se compran pocos discos ¿Tu experiencia con este modo de financiación te dice que pueda ser el paso de “comprar discos” a “comprar proyectos”?
Si, había como 200 mecenas, casi 300 vendidos, lo veo una buena forma porque la gente se siente parte de ello y tiene más ganas de tener ese pedazo físico. Yo es que por ejemplo ahora discos compro muy pocos, con Spotify Premium me sirve.
¿Lo recomendarías?
Si, claro. De hecho a mi lo que más me gustó de hacerlo así fue la relación con la gente, y ahora vas a las ciudades y aunque haya dos personas las ves interesadas porque se ven parte del proyecto. En muchos emails la gente me decía que había perdido la ilusión por un disco y que en este lo habían recuperado por ser algo que sentían como suyo.
¿Y volver a usarlo?
No lo sé, fue una buena decisión en su momento. Ahora lo veo algo más masificado y no sé si me atrevería a utilizar este método aunque sepa más cosas y tenga mas experiencia.
Para grabar el disco, tras contar con las producciones de Sergio Sastre de Miss Caffeina y Brian Hunt (Templeton, Half Foot Outside) decides trabajar con Xel Pereda. Me llama la atención que todos tienen el perfil de músico y productor, y supongo que arreglista ¿Porque ese perfil determinado?
En el caso de Xel, él también es ingeniero. Le conocí porque fue profesor mio de técnico de sonido, pero realmente, hasta ahora con las tres personas que he trabajado ha surgido, me han ido llevado las circunstancias. Con Sergio por amistad, con Brian empecé teloneandole en su gira en solitario y salio de forma natural, y con Xel lo que te he comentado, tenia los medios y me parecía brillante a nivel de producción. Todo me ha ido llevando.
Sabemos que Xel fue alguien importante en “Coversaciones con Demian” pero ¿Hasta que punto se ha involucrado en el proyecto? ¿Cambia mucho la percepción de los temas?
Mucho, que yo le diese algo de libertad era como una de las condiciones porque el se quejaba de que tenia ganas en lo que había hecho anteriormente. Hay canciones producidas por mi como “Carta a las Especias”, pero el resto él me iba proponiendo y si lo consideraba, adelante. Ha dado muchas ideas al disco.
He leído en más de una ocasión que el álbum gira en torno a “Carta a las Especias” ¿Como de importante es y ha sido esa canción?
Si, en realidad, yo tenia hechas maquetas de ocho y nueve temas. En ellas estaba Carta a las Especias, fue una época en la que tenia tiempo y estaba intentando producir cosas más elaboradas y cuando acabe esta dije “Joder, me gusta eso más que todo lo anterior”, típico de los músicos, y deseché el resto de cosas.
Fue un punto de inflexión, ese día se la pasé a mi chica, lo dejamos, no por la canción (risas), y pensé que seria una señal, y compuse el resto del disco a partir de ahí desechando lo demás.
También me llama la atención el vídeoclip que dirige Miguel G. Catalán ¿Como surge la idea y que pretendes transmitir con ella? Porque a mi me refleja un concepto de transparencia y de que tu música se ha hecho desde lo más intimo añadiendo posteriormente muchos detalles.
Si, aunque sinceramente la idea partió de Martin (Su guitarrista en directo y miembro de The Rigth Ons) porque sabia que me gustaba mucho Radiohead y teníamos la coña con el video de “No Surprises” con el tema del plano secuencia. Hablamos con Miguel Catalan y al final con la languidez del tema lo que hago es sufrir, y también hay detalles como el vertido de los líquidos que van con el ritmo de la canción.
Después de un año en el que has estado muy activo e imagino que has tenido que ver muchísimas cosas y decisiones, ¿Te ha quedado tiempo para escuchar el disco a fondo? Porque muchos grupos me comentan que no les gusta escucharse más allá de la grabación.
Te digo lo mismo (risas). Lo escuché mucho en las mezclas, cuando me llegó a casa y el otro día que me compré un reproductor de vinilo, que menos que poner el mio primero (risas), pero no me gusta escucharlo.
¿Cambiarías algo de él ahora mismo?
Los discos con el paso del tiempo claro que vas viendo cosas que cambiarías y ahora también viendo las canciones que funcionan mejor pues quizá cosas de la producción porque algunas canciones en directo más cañeras funcionan mejor. Y en general te ayuda a guiar un próximo trabajo.
Eso te quería decir, el directo al ser más duro, cambia la percepción.
Si, y a mi en lo próximo que grabe me gustaría que fuese así, reflejando más la esencia del directo porque la gente queda sorprendida. Aunque también es bueno, porque yo cuando voy a un directo en el que el grupo plasma el disco al completo no me llama tanto.
El libro en el que se basa el trabajo habla del paso hacia la madurez. Ya que llevas muchos años en la música ¿Podría ser una buena temática para el disco?
Siempre quise hacer algo con el nombre de Demian porque es un libro que lo he ido leyendo en diferentes épocas y siempre me ha transmitido algo nuevo. Y si, las canciones hablan un poco de eso, del paso a un mundo más real.
En todas las reseñas que he leído aparece la palabra “melancólico” para definir los temas y las letras. A la hora de llevarlas al directo ¿Ha habido algún momento difícil ¿Llega un punto de que no podéis tocar una canción de “ya no puedo tocar esta canción porque me recuerda a esta época”?
No, eso no, pero si que siento algunas canciones que me dan escalofríos pero no me pasa con alguna canción en la que lo pase mal. Es cierto que el disco esta compuesto en un contexto mio personal muy concreto y si que me recuerda pero no tanto como para llegar a doler. Al contrario, hay tres o cuatro canciones del setlist que noto que las siento más pero no a nivel negativo sino que empatizas más con ellas o que te dan mejor rollo.
Hablábamos antes de como querías que sonase lo próximo. Aunque el disco salio hace poco pero ¿Te has planteado ya temas nuevos?
Si, estoy componiendo y maquetando cosas. Tuve un proceso de desintoxicación porque el proceso de grabación del disco fue muy largo, empezamos en febrero de 2012 y terminamos las mezclas en septiembre, y ni me salia coger la guitarra. Pero ahora ya si, estas navidades he grabado bastantes cosas y ya empiezo a tener material nuevo.
Supongo que con lo que hemos hablado, ayudará a que lo nuevo pueda sonar más cañero.
Van por ahí los tiros si. Porque en directo he aprendido los temas que mejor funcionan y al final todos componemos en la dirección en la que vemos que a la gente le gusta. Por ejemplo, en el disco estaba dudando con “Placebo”, y al final es la que más llega o “Canción feliz para chicos tristes” que hasta el ultimo momento dudé porque creía que era muy simple, pues luego ha funcionado bastante bien, y al final la relación con el oyente ayuda a saber por donde tirar.
De hecho, creo que el siguiente disco cambiará porque vas poco a poco buscando tu sonido y tu rollo y a mi aun me queda por explorar. Aunque también es verdad que la próxima vez que grabe voy a estar rodeado de la misma gente, con los que me acompañan de gira, y ya no será como anteriormente que era todo diferente.
Hasta aquí creo que hemos dado un repaso a todo ¿Alguna recomendación para terminar?
Estoy escuchando mucho Egon Soda, el nuevo de Grises y Julio de la Rosa.