Fuera clichés e ideas preconcebidas, Dawn Of The Maya están de vuelta con su mejor disco hasta la fecha, el más intenso y profundo, melódico y cañero al mismo tiempo. Después de derribar todas y cada una de las puertas del territorio nacional, es tiempo de que den un salto mayor y “Colossal” (escúchalo aquí) es el disco con el que no solo deberían girar fuera de nuestras fronteras sino consolidarse. Hablamos con Marcos, batería.
TheBackstage: Ahora que “Colossal” está en la calle, qué sentís, ¿vacío, desahogo, inquietud?
– Marcos: Por un lado, un desahogo tremendo, ya que lanzarlo ha supuesto muchas horas de trabajo. Por otra parte, un poco de inquietud y (a nivel personal) un sentimiento de que un disco cada vez significa menos. Noté más movimiento con el anterior y eso que estoy seguro que ‘Colossal’ es muy superior en todos los aspectos.
Escuchando a fondo “Colossal” durante estos días, me da la sensación de que es el disco en el que más os habéis dejado llevar, independientemente por el qué dirán de su sonido. ¿Cómo ha sido el proceso esta vez?
– Así es. Intentamos que el ‘qué dirán’ quede fuera de la ecuación cuando estamos componiendo. La música que hacemos en primer lugar nos tiene que gustar a nosotros.
¿Qué habéis hecho diferente?
– No hemos cambiado nada en nuestra forma de crear y componer. Como siempre hacemos con cada disco, nos volvemos un poco más perfeccionistas e intentamos mejorar nuestras demos para poder cambiar unas cuantas cosas antes de entrar definitivamente al estudio.
¿Por qué “Old Statues” como single?
– Pues sinceramente por votación. No nos poníamos de acuerdo entre los 5. Así que pasamos el disco terminado al 90% a unas cuantas personas de confianza y les pedimos que votarán que canción les parecía el mejor single. Ganó ‘Old Statues’.
¿Creéis que la gente sigue teniendo clichés en cuanto a la predisposición de escucharos? Es decir, se hacen una imagen equivocada de vosotros y por eso cuesta más que os escuchen.
– Creo que es algo que va a pasar siempre en mayor o menor medida. Pero estoy seguro de que con cada disco que hemos lanzado, ese número de personas se ha visto reducido.
Sin embargo, a mi parecer, siempre habéis sido muy perfeccionistas. Pese a ello, y pensando en toda la evolución que habéis tenido desde vuestros comienzos, ¿ha sido sencillo? ¿con qué dificultades os habéis encontrado?
– Nunca nos ha molestado que la gente no nos escuche o preste atención por prejuicios o por nuestra imagen. Lo que sí es una dificultad cuando quieres ser tan perfeccionista es no poder dedicarte a ello al 100%. Me encantaría dedicarme 10 horas al día a esto, pero lamentablemente, lo doy por imposible en los días que corren.
Veníais de un disco con el que, pese a que tuvisteis un cambio muy grande, fue entendido y funcionó muy bien. ¿Han sido esos resultados los que han motivado que en “Colossal” asumáis algo más de riesgo?
– Puede ser. Realmente desde el principio estábamos todos a una en no repetir un ‘The Truth Is In Front Of You’. Nos gusta experimentar y sentir que evolucionamos con cada disco. Creo que se puede ver perfectamente.
Quizás visto desde fuera, el salto de ‘Me, the Planet’ a ‘The Truth Is In Front Of You’ se vea mucho mayor que el que hemos dado con ‘Colossal’. Pero desde dentro de DOTM vemos ‘Colossal’ como nuestro mayor cambio, por mucho, hasta la fecha.
¿Colossal es el resultado de la búsqueda de un sonido o aún forma parte del proceso?
– Creo que es muy pronto para decir eso. Cada disco es un proceso con el que mejorar. A día de hoy sí que podemos decir que con ‘Colossal’ hemos encontrado el sonido DOTM que buscábamos.
Si no me equivoco, lo habéis grabado en tres estudios diferentes, ¿qué os ha aportado eso? Cuéntame sobre ello, porque mi primera impresión es que habéis refinado más los detalles especializando un sonido a cada tipo de estudio.
– Ha sido por dos razones. La primera, por imposibilidad de estar todos juntos durante 2-3 semanas por temas laborales. Y la segunda, por mejorar el sonido de nuestro anterior trabajo. Creemos que en todo disco de metal es importantísimo partir de un buen sonido de batería. Se suele decir que no hay disco que suene mejor de lo que suena la batería.
Así pues, decidimos invertir un poco más e irnos a Donosti a ‘Mecca’ a grabar la batería. La experiencia fue brutal. Nunca habíamos estado en un estudio tan increíble. Por suerte, fui capaz de grabar las baterías del disco en una sesión y contamos con la ayuda de Alex Cappa, quién luego se encargaría del resto.
Igor grabó las voces en Pamplona con Iker Piedrafita. Decidimos hacerlo con él ya que es uno de los puntos que más nos gustan de todas sus grabaciones, la voz. Igor además estuvo super cómodo grabando tan cerca de casa y el resultado es excelente.
Por último en ‘The Metal Factory’ grabamos la guitarra, el bajo, teclados, voces melódicas y arreglos y posteriormente fue Alex Cappa quien montó todas las piezas de ‘Colossal’. Estamos muy contentos con el resultado.
Llegados a este punto en vuestra carrera, ¿os sentís satisfechos con todo lo realizado?, ¿hay algún “y si…”?
– Muy satisfechos con nuestra evolución y trabajos. Pero obviamente, a todos nos hubiera gustado poder estar viviendo de esto.
Cambiamos de tercio. Me sorprende que os comparen con Bring Me The Horizon, y no termino de entenderlo muy bien porque mientras que ellos si que han ido enfocándose en un sonido más melódico, vosotros lo habéis hecho en algo más profundo pero seguís conservando breakdowns y partes muy cañeras. Sabiendo las criticas que ellos han recibido, ¿cómo veis esta comparación, os anima, os asusta?
– A mí personalmente me halaga la comparación. Lo último de BMTH me parece brutal. No son nuestro ejemplo a seguir, pero todos les escuchamos.
Hablando de evoluciones, ¿qué banda o músico que antes no os gustaba ha tenido una evolución que al final os ha convencido? También vale lo opuesto, que os gustaba y luego no.
– Pues a mí me flipaban Muse y no me han gustado nada de nada sus últimos trabajos. Toda una decepción. Me ha pasado también con el último de Biffy Clyro, me ha parecido muy malo. Aunque a estos todavía les doy una oportunidad con lo siguiente. De parte de mis compañeros no puedo hablar.
Recientemente estamos viendo en Madrid como una vez que pueden entrar menores a conciertos, se agotan las entradas. Lo vimos en While She Sleeps, Pierce The Veil y aunque sea menos vuestro estilo, también en Panic! At The Disco y en Sum 41. Se empieza a notar que hay público y sin embargo en bandas locales seguimos igual, ¿qué falla?
– Buf! Esto es la pregunta del millón. Es muy fácil decir que en España no tenemos cultura musical, que no apoyamos a las bandas nacionales, etc. Pero, tirando piedras contra mi tejado, creo que en vez de quejarnos tanto debemos trabajar más para poder ofrecer mejor música y mejores shows. Todo esto en realidad es un poco contradictorio porque, como he dicho antes, es muy difícil hacerlo si no podemos dedicarnos plenamente a ello.
En fin, la música underground pasa por un momento muy difícil y nuestro deber es apoyarla, comprando música, asistiendo a conciertos o comprando merch. Pero no tenemos que quejarnos si esto no se hace.
Recuerdo que en una crónica me reprocharon que había dicho que hay mejores bandas locales que las que abrieron esa noche para una banda medianamente conocida. Mucha gente conoce a bandas underground de Inglaterra e incluso de otros países europeos, y se olvida de los nuestros. ¿Sentís que se os ha valorado menos por el hecho de ser locales?
– Posiblemente sea así. Pero en nuestro caso no nos podemos quejar mucho en ese aspecto porque sentimos que nuestros fans siempre nos han han respondido de 10.
¿Os consideráis ya una banda que puede gustar tanto a seguidores del rock como a los del hardcore? ¿Dónde os veis?
– Así es. Y más con ‘Colossal’. Es un disco que se aleja mucho de las etiquetas. Animaría a todo el mundo que le guste la música “fuerte” a que le dé una oportunidad.
Siempre habéis dicho que el éxito es trabajar duro y en silencio y lo cierto es que cuatro discos lo avalan. Hay un montón de bandas emergentes que suenan muchísimo, parece que van a tener una carrera en la escena local, y luego de repente desaparecen. ¿Qué creéis que sucede? ¿Cuál es la fórmula? ¿Esfuerzo, trabajo, suerte o una mezcla?
– Pues me imagino que serán problemas de ego, querer encaminar el grupo de maneras distintas, la implicación de cada uno, etc. La fórmula es paciencia, esfuerzo, trabajo e ilusión. Siendo la ilusión el ingrediente más importante.