Seguimos con esto de las listas (al final nos gustará y todo). Tras la primera parte con Deafheaven y Fall Out Boy entre otros muchos y una segunda con The Wonder Years como banda más destacada, aquí tenéis la tercera parte. Ah! Por cierto, repetimos que esto es música, no una competición, no hay ni primeros ni segundos, pero si aún faltan discos, déjanos un comentario, puede que haya una cuarta y última parte.
Neck Deep
“Life’s Not Out to Get You”
El disco perfecto para activarse por las mañanas y para las interminables noches de verano. Su gran potencial está listo para resistir el paso del tiempo. No es nada exagerado decir que este será un disco que suponga un antes y un después en la carrera de la banda. El futuro es ahora y “Life’s Not Out To Get You” es uno de los mejores discos pop-punk que se han hecho en los últimos años.
Superheaven
“Ours Is Chrome”
Superheaven irrumpían en 2013 en una escena olvidada. Sonidos grunge y rock con clara influencia en los ’90 que en “Ours Is Chrome” alcanza su madurez y grado superlativo. Es la confirmación de que la banda ha crecido con seguridad conforme a las expectativas que se iban generando en ella. Que no se me olvide, “I’ve Been Bored” también tiene una de las mejores melodías vocales del año.
La Maravillosa Orquesta del Alcohol
“La Primavera del Invierno”
“Hay canciones que pueden curar a los heridos“, canta David en un momento de “Hay un Fuego” sin saber que quizá, esa sea la frase que mejor defina el sonido de “La Primavera del Invierno“. Canciones más pausadas que las de su debut, pero llenas de otra intensidad diferente, capaces de atacar desde dentro. Sin duda alguna, la confirmación de que estamos ante una de las bandas nacionales más grandes de los últimos años.
Twenty One Pilots
“Blurryface”
La primera regla de Twenty One Pilots es que no hay reglas. “Blurryface” presenta 14 canciones de una diversidad increíble, cada una representando un estilo diferente con personalidad por si propia, ampliando el espectro de una banda que ahora juega por el pop y la electrónica oscura sin perder la claridad y frescura de “Vessel“. Un gran salto hacia delante sin olvidar nada de su pasado. “Can you save my heavydirtysoul? For me, for me, for meeee“.
Our Last Night
“Younger Dreams”
Our Last Night presentaron en “Younger Dreams” su sonido más maduro hasta la fecha, dando razones más que consistentes de que están capacitados para alcanzar un nivel superior. De igualdad entre partes agresivas y melodicas, “Younger Dreams” es definitivamente una progresión lógica y esperada para la banda. ¿El futuro? Quizá ya estén pensando en dar alguna sorpresa.
Frank Carter & The Rattlesnakes
“Blossom”
Desde su salida de Gallows, Frank Carter no había hecho nada llamativo, Pure Love se quedó en un experimento fallido y parece ser que ese intento es lo que ha desatado “Blossom“, un disco sin complejos y jodidamente furioso y enérgico. Lo que Frank necesitaba y lo que lleva dentro es esto, escupir letras y golpearse a si mismo en cada canción. Más que un proyecto vanidoso, captura el espíritu de una generación y le da voz. Frank ha vuelto, London is the reason!
Mayday Parade
“Black Lines”
En su conjunto, “Black Lines” es un disco muy consistente, tiene desde momentos familiares para contentar a los antiguos fans, como detalles más experimentales e innovadores que ponen un punto y aparte en el futuro de Mayday Parade, demostrando que aunque siguen fieles a sus raíces, saben aventurarse a lo que está por llegar. El resultado no defrauda en absoluto.
Knuckle Puck
“Copacetic”
Con “Copacetic“, Knuckle Puck salen de territorio juvenil para adentrarse en un modelo más dinámico y rockero. Todo tiene su riesgo, sin embargo “Untitled“, con cerca de ocho minutos, pone el punto final perfecto a un disco que justifica su título de principio a fin. “Copacetic” es tan bueno que no parece un debut sino un disco maduro y bien pensado.
The Neighbourhood
“Wiped Out!”
The Neighbourhood llegaron a lo más alto de las listas de ventas con su primer disco “I Love You“, algo difícil de superar para una banda relativamente nueva con poco recorrido como los de Florida, pero lo cierto es que lo han vuelto a hacer, han reinventado su sonido añadiendo pasajes más oscuros sin perder su ápice bailable y único.
The Maine
“American Candy”
“American Candy” es algo más que el quinto álbum de una banda de pop rock bien establecida. Representa un nivel completamente nuevo. Es más bien un álbum que refleja la evolución de una banda que crece sin dejar de lado ese toque que encandilo a primera escucha. No se puede negar que han evolucionado en la dirección correcta y lo han hecho sin perder su identidad.