El desarrollo es clave cuando una banda piensa en su carrera. No puedes estar haciendo siempre lo mismo una y otra vez, y sin embargo, hay veces que cuando escuchas una banda en sus comienzos y en su etapa más reciente es complicado creer que sean la misma. Estas son algunas de las mayores transformaciones.
Bring Me The Horizon
Son en la actualidad una de las bandas más grandes del mundo. Encabezan los principales festivales en Europa, pero no siempre fueron tan accesibles. En 2006, “Count Your Blessings” fue una versión desquiciada y beligerante del deathcore más macabro que aún en la actualidad no se ha superado.
Cuando diez años más tarde lo comparas con “That’s The Spirit” de 2016 parece impensable que sean la misma banda. El caso es que Bring Me The Horizon no importa como hayan sonado, siempre han estado un paso por delante del resto.
Fall Out Boy
Es muy raro que una banda pueda conquistar los dos mundos que componen el pop punk, pero Fall Out Boy lo consiguieron con “Take This To Your Grave” y “MANIA“. La banda acaba de diseñar en este último el anteproyecto al primero, un trabajo de riffs y letras poéticas que choca con el EDM de su nuevo sonido. ¿Qué banda puede hacer eso y seguir sonando a ellos?
My Chemical Romance
Si nos dicen en 2002 que la banda de “I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love” terminarían publicando un disco con canciones como “Planetary (GO!)” y “Na Na Na Na“, nos hubiéramos reído (y mucho), pero la innovación en su sonido es lo que ha llevado a My Chemical Romance a ser una de las bandas más icónicas y especiales que han existido.
Enter Shikari
Cuando Enter Shikari publicaron “Take To The Skies” su sonido mezclaba el amor de una crisis con la cultura rave sin agenda ni expectativas. “The Spark” es una historia completamente diferente. Hay enfoque, mensaje, y sobre todo una razón para afirmar que aquel que escuchó “Return To Energiser” hace tantos años nunca imaginaba esto. Pero el caso es que siguen sonando tremendamente enérgicos y pegadizos, aptos para cualquier fiesta, desde la más ravera hasta la más selecta.
The Devil Wears Prada
Hay sonido propios de 2006 y luego está el debut de The Devil Wears Prada, una oda a una época que siempre recordaremos como mejor (qué mayores nos hacemos algunos). Cuando sostienes ese sonido pensando en “Transit Blues” entiendes perfectamente el viaje aquel que llaman “hacerse mayor”.
Blink-182
25 años de éxito no se explicaría sin cambios en el sonido, sin importar quién seas. En el caso de Blink-182 es un gran salto porque además siempre han conservado su espíritu juvenil, enganchando cada vez a más generaciones. Y aunque eso no ha cambiado realmente, el estilo de composición y dirección lírica en “Cheshire Cat” de 1994 en comparación con “California” de 2016 es bastante llamativo.
All Time Low
All Time Low lo han visto y hecho todo. Han pasado por todas las fases del pop punk. Razón por la que “The Last Young Renegade” de 2017 está muy alejado de lo que la gente esperaba de ellos. “Afterglow” y “Dirty Laundry” frente a “Dear Maria, Count Me In” pasando por “Poppin’ Champagne“.
Sleeping With Sirens
Encabezaron un buen montón de bandas que ayudaron a encabezar la revolución del post hardcore de finales de los 2000. Si debut “With Ears To See And Eyes To Hear” fue emotivo y contundente a partes iguales. La distancia que han recorrido desde ese momento hasta “Gossip” de 2017 es enorme.
Asking Alexandria
Nadie lo hubiera visto venir pero una de las cabezas visibles del post hardcore de Reino Unido se han transformado en los rockeros atmosféricos que conocemos hoy en día.